Unser Schwerpunktthema Corporate Identities ist diesmal besonders vielseitig und blickt hinter Auftritte aus den unterschiedlichsten Branchen: Wie präsentiert sich eine Bank zeitgemäß? Wie wird Twitter physisch erlebbar? Und welche visuelle Übersetzung macht ein Sprachinstitut präsent? Die neue novum-Ausgabe präsentiert darüber hinaus preisgekrönte Arbeiten des Studio Grau, charmante Illustrationen von Diana Barbu, die kreative Weltenbummlerin Ginette Caron sowie das einsam gelegene, aber international agierende Studio [Rowelt]. Und unsere neue Serie zur »Neuen Typografie« wirft diesmal einen detaillierten Blick auf das Bauhaus und seinen bis heute andauernden Einfluss. Last, but not least überzeugt das Cover mit einem subtil geprägten Material von Fedrigoni – ein Heft voller Überraschungen!

In this month’s focus theme of corporate identities we present a particularly wide spectrum of examples from across a variety of sectors. How do you give a traditional bank a contemporary new look? Or make Twitter into a tangible experience? And what kind of visual interpretation is best for a language institute? Also featured in this new issue of novum are Studio Grau’s prize-winning designs, Diana Barbu’s delightful illustrations, the well-travelled designer Ginette Caron and the creatives at studio [Rowelt], serving international clients from a village location. Then, in part 2 of our series on »New Typography«, we take a detailed look at the Bauhaus and the influence it still exerts to this day. Last, but not least, another surprise in store this month is the cover, with a subtly embossed paper from Fedrigoni. Enjoy!

»All about bikes!«, so lautet das Thema unserer aktuellen Ausgabe, in der wir tollen Designprojekten rund ums Rad auf den Grund gegangen sind.

Wunderschöne Fahrräder, brillante Erscheinungsbilder, skurrile Illustrationen und lesenswerte Magazine – Fahrrad- und Designliebhaber kommen in unserem novum+ voll auf ihre Kosten. Darüber hinaus zeigen wir die Gewinner des Wettbewerbes »100 Beste Plakate«, unser Kolumnist Andreas Koop fragt sich, wie viel Design in Trumps neuer Mauer steckt und wir starten eine Serie zur »Neuen Typographie«, die 100jähriges Bestehen feiert. Auch in punkto Haptik und Druck gibt es viel zu entdecken – ein wunderbares Gmund-Papier und Heißfolienprägungen machen unser Cover zu einem echten Highlight.

»All about bikes!« That’s the topic of our new issue and we took a closer look at great design projects from all around the world.

Beautiful bicycles, brilliant identities, whacky illustrations and great magazines – in this issue design and bike enthusiasts will get their money’s worth. Furthermore we present the winners of the poster contest »100 Beste Plakate«, our author Andreas Koop wonders about the design of Donald Trump’s new wall and we start a new series about »100 years of New Typography«. Our cover is well worth seeing too. A beautiful fine paper in combination with hot foil stamping make it a real highlight.

Frisch auf den Tisch!

Ein Italiener in Singapur, Deftiges aus Quebec, Sterneküche in Florenz und gute Gestaltung aus der Autoraststätte – im novum + unserer April-Ausgabe gibt es rund um das Thema »dine & design« viele spannende Projekte zu entdecken. Von Erscheinungsbildern bis hin zu Verpackungsdesign, im Bereich Gastronomie können Gestalter alle Register ziehen.

Auch das Cover unserer April-Ausgabe spielt mit dem Thema. Die Grafiker des Grazer Studios Bruch–Idee&Form verwandelten die novum in eine Speisekarte, die beste Gestaltung frisch auf den Tisch bringt. Ein Letterpress-Druck von der Infinitive Factory sorgt für gestochen scharfe Typografie und feine Höhenunterschiede, die angenehme Haptik verdankt das Cover dem Naturpapier Salzer Touch.

Enjoy your meal!

Italian flair in Singapore, authentic cuisine from Quebec, a Michelin-star restaurant in Florence and a stylish motorway service station – our April issue focuses on the topic of »dine & design« and we present great projects from all around the world. From corporate identities to packaging design, designers pull out all the stops to make bars, restaurants and cafés look good.

To go full circle the cover of our April looks like a menu, designed by Austrian studio Bruch–Idee&Form. The chef’s suggestion today: Otl Aicher’s legendary pictograms for starters, followed by tasty design from Italy and typographic storytelling from Germany. To please the eye even more, we produced the cover with letterpress. Printed by Infinitive Factory the typography is pin sharp and goes well with the smooth uncoated paper we used (Salzer Touch).

In der erweiterten Auflage des stark nachgefragten Bandes erläutert Jenny Gibbs in leicht verständlicher Weise alle Stufen eines Auftrages von ersten Kundengesprächen über die Erstellung von Entwürfen bis hin zu Umsetzungen sowie deren begleitende Faktoren wie Farblehre, Nachhaltigkeit von Materialien und den Umgang mit CAD-Programmen. Elementare Kapitel wie die Raumaufteilung oder dekorative Elemente werden dabei ebenso behandelt wie Präsentationsmöglichkeiten, Ausbildungsangebote und Tipps zur Jobsuche. Ein praxisbezogener Ratgeber für Studenten dieser Fachrichtung.

Wie oft hätte man doch eines seiner Lieblingsoutfits, das schlichtweg perfekt sitzt, einfach zweimal – aus einem anderen Stoff oder einer anderen Farbe? Mit dem neuen Band von Modedesignerin Steffani Lincecum wird dieser Wunsch im Handumdrehen machbar und zwar, ohne die »Vorlage« aus dem eigenen Schrank auftrennen oder beschädigen zu müssen! Die erfahrene Kostümbildnerin verrät Ihnen zwei Methoden, wie die Konturen eines vorhandenen Kleidungsstückes übertragen werden können, welche Werkzeuge sowie Materialien hierfür notwendig sind und welche Nähtechnik zum Einsatz kommt. Im zweiten Schritt wird leicht verständlich erläutert, wie Taschen abgenommen werden und schließlich die neue Schnittvorlage erstellt wird. Darüber hinaus gibt die Autorin anhand der bebilderten Beispielstücke Ideen an die Hand, um mit kleinen Details oder Veränderung, beispielsweise mit einer neuen Ausschnittform oder einer Variation der Ärmellänge, die Vorlage neu zu interpretieren. So wird aus dem perfekt sitzenden Modell ein topaktuelles Teil, das Sie genau so gerne tragen werden, wie das Original …

Strickmodelle voller Raffinesse lassen sich in diesem Band entdecken und vor allen Dingen leicht nacharbeiten. Jennifer Wood präsentiert edle Pullover, Jacken und Ponchos aber auch Accessoires wie Schals, Mützen und Handschuhe, die einzigartige Muster aufweisen und bekannte Techniken ganz neu interpretieren: Zopfmuster, die sich durch spannende Details auszeichnen, zarte Spitzenstrickerei oder aber die Kombination aus beidem, die ein kontrastreiches Gesamtbild ergibt. Jedem Modell werden dabei die Größenangaben, die verwendeten Garne, Nadelstärken sowie ergänzend benötigte Hilfsmittel und eine kurze Beschreibung zum Entwurf vorangestellt, ehe das Strickbild in gewohnter Form mit Reihe-für-Reihe-Anleitung folgt. Wunderschöne Fotografien präsentieren dabei die Modelle auf inspirierende Art und Weise und machen Lust auf die eigene Umsetzung. Ein sehr persönlich gehaltenes Strickbuch, bei dem jedes der vorgestellten ausdrucksstarken Stücke auch einen Namen von der Autorin erhielt, in dem sich sein Charakter widerspiegeln soll.

Je globalisierter und vernetzter unsere Gesellschaften werden, desto mehr Charme entwickeln Produkte und Designs mit lokalem Bezug. Unsere Mai-Ausgabe steht deshalb ganz im Zeichen des »regional design« und wir präsentieren unter anderem ein Erscheinungsbild für einen norwegischen Lebensmittelgroßisten, ein Mode-Label, das zu 100 % Made in Europe ist, ein neues CI für Juventus Turin und ein österreichisches Designbüro, das lokale Verbundenheit als Standortvorteil ansieht.

Auch im Showroom gibt es viel zu entdecken. Wir sprachen mit Arnold Schwartzman, der schon für die Beatles, die Stones und die Oscars gestaltete, Mira Nameth zeigt, wie vielfältig die Einsatzmöglichkeiten von Illustrationen jenseits von Büchern und Zeitschriften sind und Cult Partners haben das Branding von Spirituosen zur Kunst erhoben. Raffiniertes Grafikdesign kommt von Stephanie Specht aus Belgien und beim Münchner Studio Moby Digg verschmelzen Grafik und digitale Anwendungen zu einer neuen Form.

The more globalized and connected our societies get, the more we appreciate products and designs which have a local touch. Our May issue therefore focuses on »regional design« and we present an identity for Norwegian food wholesaler and a fashion label that produces everything 100 % in Europe. The traditional football club Juventus Turin had the courage to get itself a new design and an Austrian design studio is convinced that living out in the sticks is an advantage of location. You can find these and many more regional projects in our current issue.

In our Showroom you will find an interview with Arnold Schwartzman, who designed for the Beatles and the Stones and worked for the Oscars – he even won one of the sought-after trophies himself! Mira Nameth shows that Illustrations can do so much more than just adorn books and magazines and Cult Partners turned branding spirits and wines into an art. Stephanie Specht from Belgium presents artful graphic design and Munich studio Moby Digg combine graphics and digital applications to create new communication tools.

Man muss selbst kein Profi sein, um so manchen Kniff von Experten anzuwenden und sich damit die Handarbeit spürbar leichter zu machen: Schritt-für-Schritt und anschaulich bebildert zeigen Naoko Domeki und Shihoko Makino in diesem Band auf, welche effektiven Automatismen in der professionellen Nähindustrie auch zu Hause mit einer einfachen Zickzacknähmaschine prima funktionieren. Das kompetente Autoren-Duo verrät beispielsweise, welche Partien beim Nähen eher vernachlässigt werden können und welche Stellen für ein sichtbar gutes Ergebnis umso mehr Aufmerksamkeit erfordern – das Schneidern wird dem Leser anschließend viel leichter von der Hand gehen. Ein weiterer Fokus liegt auf professionellen Bewegungsabläufen während der Arbeit, die auch im Hobbybereich für ein entspanntes und flüssigeres Nähen sorgen können. Mit etwas Übung lassen sich so die Handarbeit und damit auch die Ergebnisse mit viel mehr Spaß deutlich perfektionieren …

Wer sich bislang nicht an die Konstruktion eigener Schnittmuster gewagt hat, wird mit diesem Band zielgerichtet an die Hand genommen: Aus einem vorgestellten Grundschnitt können dabei Schnittzeichnungen für eine Vielzahl an Röcken unterschiedlicher Längen und Stilrichtungen entstehen! Anhand beigelegter Grundschnitte in mehreren Größen, die den maßgeblichen Teil zwischen Taillen- und Hüftbereich abbilden, lassen sich Schritt für Schritt ganz individuelle Modelle einfach realisieren – anschaulich bebilderte Intensivkurse sorgen dabei für schnelle Erfolge. Zusätzliche Schnittkonstruktionen basieren auf Kreis- und Rechteckzeichnungen; eine individuelle Anpassung der Länge ist natürlich auch bei diesen Modellen möglich. Mit den abschließenden Nähanleitungen zum Anbringen von Details wie Reißverschlüsse oder Schlitze erhalten die eigenen Modelle schließlich den letzten Schliff – der ersten Rock-Kollektion nach Maß steht damit nichts mehr im Weg.

Mit der Darstellung des menschlichen Körpers beschäftigen sich bildende Künstler seit jeher. Michel Lauricella stellt in diesem Buch seine sowohl künstlerische wie systematische Methode zum Zeichnen des menschlichen Körpers vor – mit Zeichentechniken vom Écorché bis zur Skizze vom lebenden Modell. Auf über 1000 Abbildungen zeigt er den menschlichen Körper aus ganz neuen Perspektiven – vom Knochenbau bis zur Muskulatur, vom anatomischen Detail bis zum Körper in Bewegung. Ein reichhaltiges, faszinierendes Skizzenbuch, das zum ständigen Begleiter werden kann.

Lola Montez stürzte Bayern 1848 in die größte Krise seiner Geschichte: Der 60-jährige König Ludwig I. war der erotischen Ausstrahlung der 25-jährigen Hochstaplerin aus Irland so verfallen, dass er die gesamte Bevölkerung gegen sich aufbrachte, seine Regierung zum Rücktritt zwang, Lola zur Gräfin erhob, ihr eine Luxusvilla kaufte und sie mit Geld überschüttete. »Im Mittelalter wäre sie als Hexe verbrannt worden, denn die Gewalt dieses Weibes über den klaren und verständigen Geist Seiner Majestät grenzt wirklich ans Zauberhafte«, schrieb General Karl von Heideck. Am 19. März 1848 dankte Ludwig I. als König von Bayern ab, denn »Ich habe auf die Krone verzichten können, aber nicht auf meine geliebte Lolitta.« Die bisher als romantisches Liebesspiel verniedlichte dreijährige Beziehung war die größte Staatsaffäre des Königreichs Bayern, deren Ausmaß erst jetzt durch den 150 Jahre später freigegebenen Briefwechsel von Lola und Ludwig und die erst heute zugänglichen Aufzeichnungen des Architekten Leo von Klenze sichtbar wird: Sex, Macht und Geld waren wie bei den Prominenten-Affären unserer Tage die Triebkräfte des Skandals, den die fesche Lola mit ihrem Musical »Lola Montez in Bavaria« 1850 auf dem Broadway krönte.

Dieses Buch lehrt, wie sich Schriften zeichnerisch gestalten lassen, um damit visuelle Botschaften zu vermitteln. Zunächst werden die verschiedensten Schrifttypen vorgestellt und erläutert. Anschließend laden kreative Übungen zur eigenen Gestaltung ein. Dabei lässt sich die ganze Bandbreite dessen entdecken, was mit Schrift möglich ist. Man erfährt also nicht nur, wie diese Schriften entstanden sind, sondern auch, wie man – aktiv – persönliche Varianten entwickeln kann.

Wer sich – auch ohne viel Näh-Erfahrung – seinen eigenen perfekten Wochenend-Look schneidern kann, steht nie wieder vor der Frage »Was soll ich anziehen?« Caroline Hulse, die Bloggerin von SewCaroline.com, zeigt alles, was Näh-Anfängerinnen wissen müssen: Die wichtigsten Utensilien und Materialien, die grundlegenden Stiche und die Fertigstellung Schritt für Schritt. Damit – und mit den auf CD beiliegenden Schnittmustern – ist jeder in der Lage, Carolines einfache, tragbare Stücke für alle Wochenendvorhaben nachzuschneidern.

Achtsamkeit liegt im Trend: Die gleichmäßigen Bewegungen beim Häkeln sind herrlich entspannend, machen den Kopf frei und vermitteln einfach ein sehr gutes Gefühl. Gleichzeitig entstehen dabei aber auch tolle Dinge, auf die man stolz sein kann. Und was das Beste daran ist: Man brauchen nur eine Häkelnadel, etwas Wolle – und schon kann’s losgehen. In diesem ansprechend illustrierten Buch finden sich 18 einfache Projekte, die allesamt in »Nullkommanichts« gehäkelt werden können und dazu auch noch richtig gut aussehen.