Wenn es mal wieder so richtig heiß ist, wer träumt dann nicht davon, ins kühle Wasser zu springen oder an einen schönen Ort zu reisen? Auch die neue novum »macht Blau«: Ein Siebdruck-Cover lockt mit satten Farben und im novum + dreht sich in dieser Ausgabe alles ums Reisen.  Mit dem Creative Director von Winkreative sprachen wir über das Redesign von Air Canada, wir stellen das Erscheinungsbild eines Wiener Grand Hotels vor, reisen mit dem Mangaka Jiro Taniguchi nach Venedig und zeigen, mit welch fantastischen Kommunikationsmitteln Großkunden bei einer Reise ausgestattet werden. Es gibt viel spannendes Design rund um das Reisen zu entdecken wie diese und weitere Projekte zeigen.

Im Showroom besuchen wir Studios und Gestalter von Amerika bis Griechenland und setzten unsere historische Serie zur Neuen Typographie fort, die sich diese Mal mit dem »Ring neue Werbegestalter« befasst. In der Rubrik »Produktion« fragt Sylvia Lerch nach, was es denn mit Öko-Druckfarben so auf sich hat. Sind sie wirklich umweltfreundlich? In »Focus Typography« stellen wir eine Plattform vor, die hilft, wirklich inklusives Kommunikationsdesign zu schaffen und Felix Scheinberger erklärt, warum das Gehirn in Felsformationen Aliens erkennt und wie man diesen Effekt für die Illustration nutzen kann.

When it is really hot, what could be nicer than to jump into the cool water or to go traveling? The new issue of novum too sets out into the wide blue yonder. The silkscreen cover tempts with deep and shining colours and in our novum+ section we present great projects on the subject of travel. We talked to the creative director of Winkreative about the redesign of Air Canada and present the corporate design of a luxurious Viennese Grand Hotel. Japanese Manga artist Jiro Taniguchi takes us to Venice and we present extraordinary »travel documents« handed out to top-end clients.  In our showroom we visit studios and designers from America to Greece and continue our series about the history of »New Typography«. 

Je globalisierter und vernetzter unsere Gesellschaften werden, desto mehr Charme entwickeln Produkte und Designs mit lokalem Bezug. Unsere Mai-Ausgabe steht deshalb ganz im Zeichen des »regional design« und wir präsentieren unter anderem ein Erscheinungsbild für einen norwegischen Lebensmittelgroßisten, ein Mode-Label, das zu 100 % Made in Europe ist, ein neues CI für Juventus Turin und ein österreichisches Designbüro, das lokale Verbundenheit als Standortvorteil ansieht.

Auch im Showroom gibt es viel zu entdecken. Wir sprachen mit Arnold Schwartzman, der schon für die Beatles, die Stones und die Oscars gestaltete, Mira Nameth zeigt, wie vielfältig die Einsatzmöglichkeiten von Illustrationen jenseits von Büchern und Zeitschriften sind und Cult Partners haben das Branding von Spirituosen zur Kunst erhoben. Raffiniertes Grafikdesign kommt von Stephanie Specht aus Belgien und beim Münchner Studio Moby Digg verschmelzen Grafik und digitale Anwendungen zu einer neuen Form.

The more globalized and connected our societies get, the more we appreciate products and designs which have a local touch. Our May issue therefore focuses on »regional design« and we present an identity for Norwegian food wholesaler and a fashion label that produces everything 100 % in Europe. The traditional football club Juventus Turin had the courage to get itself a new design and an Austrian design studio is convinced that living out in the sticks is an advantage of location. You can find these and many more regional projects in our current issue.

In our Showroom you will find an interview with Arnold Schwartzman, who designed for the Beatles and the Stones and worked for the Oscars – he even won one of the sought-after trophies himself! Mira Nameth shows that Illustrations can do so much more than just adorn books and magazines and Cult Partners turned branding spirits and wines into an art. Stephanie Specht from Belgium presents artful graphic design and Munich studio Moby Digg combine graphics and digital applications to create new communication tools.

Strickmodelle voller Raffinesse lassen sich in diesem Band entdecken und vor allen Dingen leicht nacharbeiten. Jennifer Wood präsentiert edle Pullover, Jacken und Ponchos aber auch Accessoires wie Schals, Mützen und Handschuhe, die einzigartige Muster aufweisen und bekannte Techniken ganz neu interpretieren: Zopfmuster, die sich durch spannende Details auszeichnen, zarte Spitzenstrickerei oder aber die Kombination aus beidem, die ein kontrastreiches Gesamtbild ergibt. Jedem Modell werden dabei die Größenangaben, die verwendeten Garne, Nadelstärken sowie ergänzend benötigte Hilfsmittel und eine kurze Beschreibung zum Entwurf vorangestellt, ehe das Strickbild in gewohnter Form mit Reihe-für-Reihe-Anleitung folgt. Wunderschöne Fotografien präsentieren dabei die Modelle auf inspirierende Art und Weise und machen Lust auf die eigene Umsetzung. Ein sehr persönlich gehaltenes Strickbuch, bei dem jedes der vorgestellten ausdrucksstarken Stücke auch einen Namen von der Autorin erhielt, in dem sich sein Charakter widerspiegeln soll.

In der erweiterten Auflage des stark nachgefragten Bandes erläutert Jenny Gibbs in leicht verständlicher Weise alle Stufen eines Auftrages von ersten Kundengesprächen über die Erstellung von Entwürfen bis hin zu Umsetzungen sowie deren begleitende Faktoren wie Farblehre, Nachhaltigkeit von Materialien und den Umgang mit CAD-Programmen. Elementare Kapitel wie die Raumaufteilung oder dekorative Elemente werden dabei ebenso behandelt wie Präsentationsmöglichkeiten, Ausbildungsangebote und Tipps zur Jobsuche. Ein praxisbezogener Ratgeber für Studenten dieser Fachrichtung.

Man muss selbst kein Profi sein, um so manchen Kniff von Experten anzuwenden und sich damit die Handarbeit spürbar leichter zu machen: Schritt-für-Schritt und anschaulich bebildert zeigen Naoko Domeki und Shihoko Makino in diesem Band auf, welche effektiven Automatismen in der professionellen Nähindustrie auch zu Hause mit einer einfachen Zickzacknähmaschine prima funktionieren. Das kompetente Autoren-Duo verrät beispielsweise, welche Partien beim Nähen eher vernachlässigt werden können und welche Stellen für ein sichtbar gutes Ergebnis umso mehr Aufmerksamkeit erfordern – das Schneidern wird dem Leser anschließend viel leichter von der Hand gehen. Ein weiterer Fokus liegt auf professionellen Bewegungsabläufen während der Arbeit, die auch im Hobbybereich für ein entspanntes und flüssigeres Nähen sorgen können. Mit etwas Übung lassen sich so die Handarbeit und damit auch die Ergebnisse mit viel mehr Spaß deutlich perfektionieren …

Lola Montez stürzte Bayern 1848 in die größte Krise seiner Geschichte: Der 60-jährige König Ludwig I. war der erotischen Ausstrahlung der 25-jährigen Hochstaplerin aus Irland so verfallen, dass er die gesamte Bevölkerung gegen sich aufbrachte, seine Regierung zum Rücktritt zwang, Lola zur Gräfin erhob, ihr eine Luxusvilla kaufte und sie mit Geld überschüttete. »Im Mittelalter wäre sie als Hexe verbrannt worden, denn die Gewalt dieses Weibes über den klaren und verständigen Geist Seiner Majestät grenzt wirklich ans Zauberhafte«, schrieb General Karl von Heideck. Am 19. März 1848 dankte Ludwig I. als König von Bayern ab, denn »Ich habe auf die Krone verzichten können, aber nicht auf meine geliebte Lolitta.« Die bisher als romantisches Liebesspiel verniedlichte dreijährige Beziehung war die größte Staatsaffäre des Königreichs Bayern, deren Ausmaß erst jetzt durch den 150 Jahre später freigegebenen Briefwechsel von Lola und Ludwig und die erst heute zugänglichen Aufzeichnungen des Architekten Leo von Klenze sichtbar wird: Sex, Macht und Geld waren wie bei den Prominenten-Affären unserer Tage die Triebkräfte des Skandals, den die fesche Lola mit ihrem Musical »Lola Montez in Bavaria« 1850 auf dem Broadway krönte.

Mit der Darstellung des menschlichen Körpers beschäftigen sich bildende Künstler seit jeher. Michel Lauricella stellt in diesem Buch seine sowohl künstlerische wie systematische Methode zum Zeichnen des menschlichen Körpers vor – mit Zeichentechniken vom Écorché bis zur Skizze vom lebenden Modell. Auf über 1000 Abbildungen zeigt er den menschlichen Körper aus ganz neuen Perspektiven – vom Knochenbau bis zur Muskulatur, vom anatomischen Detail bis zum Körper in Bewegung. Ein reichhaltiges, faszinierendes Skizzenbuch, das zum ständigen Begleiter werden kann.

»All about bikes!«, so lautet das Thema unserer aktuellen Ausgabe, in der wir tollen Designprojekten rund ums Rad auf den Grund gegangen sind.

Wunderschöne Fahrräder, brillante Erscheinungsbilder, skurrile Illustrationen und lesenswerte Magazine – Fahrrad- und Designliebhaber kommen in unserem novum+ voll auf ihre Kosten. Darüber hinaus zeigen wir die Gewinner des Wettbewerbes »100 Beste Plakate«, unser Kolumnist Andreas Koop fragt sich, wie viel Design in Trumps neuer Mauer steckt und wir starten eine Serie zur »Neuen Typographie«, die 100jähriges Bestehen feiert. Auch in punkto Haptik und Druck gibt es viel zu entdecken – ein wunderbares Gmund-Papier und Heißfolienprägungen machen unser Cover zu einem echten Highlight.

»All about bikes!« That’s the topic of our new issue and we took a closer look at great design projects from all around the world.

Beautiful bicycles, brilliant identities, whacky illustrations and great magazines – in this issue design and bike enthusiasts will get their money’s worth. Furthermore we present the winners of the poster contest »100 Beste Plakate«, our author Andreas Koop wonders about the design of Donald Trump’s new wall and we start a new series about »100 years of New Typography«. Our cover is well worth seeing too. A beautiful fine paper in combination with hot foil stamping make it a real highlight.

Wer sich bislang nicht an die Konstruktion eigener Schnittmuster gewagt hat, wird mit diesem Band zielgerichtet an die Hand genommen: Aus einem vorgestellten Grundschnitt können dabei Schnittzeichnungen für eine Vielzahl an Röcken unterschiedlicher Längen und Stilrichtungen entstehen! Anhand beigelegter Grundschnitte in mehreren Größen, die den maßgeblichen Teil zwischen Taillen- und Hüftbereich abbilden, lassen sich Schritt für Schritt ganz individuelle Modelle einfach realisieren – anschaulich bebilderte Intensivkurse sorgen dabei für schnelle Erfolge. Zusätzliche Schnittkonstruktionen basieren auf Kreis- und Rechteckzeichnungen; eine individuelle Anpassung der Länge ist natürlich auch bei diesen Modellen möglich. Mit den abschließenden Nähanleitungen zum Anbringen von Details wie Reißverschlüsse oder Schlitze erhalten die eigenen Modelle schließlich den letzten Schliff – der ersten Rock-Kollektion nach Maß steht damit nichts mehr im Weg.

Unser Schwerpunktthema Corporate Identities ist diesmal besonders vielseitig und blickt hinter Auftritte aus den unterschiedlichsten Branchen: Wie präsentiert sich eine Bank zeitgemäß? Wie wird Twitter physisch erlebbar? Und welche visuelle Übersetzung macht ein Sprachinstitut präsent? Die neue novum-Ausgabe präsentiert darüber hinaus preisgekrönte Arbeiten des Studio Grau, charmante Illustrationen von Diana Barbu, die kreative Weltenbummlerin Ginette Caron sowie das einsam gelegene, aber international agierende Studio [Rowelt]. Und unsere neue Serie zur »Neuen Typografie« wirft diesmal einen detaillierten Blick auf das Bauhaus und seinen bis heute andauernden Einfluss. Last, but not least überzeugt das Cover mit einem subtil geprägten Material von Fedrigoni – ein Heft voller Überraschungen!

In this month’s focus theme of corporate identities we present a particularly wide spectrum of examples from across a variety of sectors. How do you give a traditional bank a contemporary new look? Or make Twitter into a tangible experience? And what kind of visual interpretation is best for a language institute? Also featured in this new issue of novum are Studio Grau’s prize-winning designs, Diana Barbu’s delightful illustrations, the well-travelled designer Ginette Caron and the creatives at studio [Rowelt], serving international clients from a village location. Then, in part 2 of our series on »New Typography«, we take a detailed look at the Bauhaus and the influence it still exerts to this day. Last, but not least, another surprise in store this month is the cover, with a subtly embossed paper from Fedrigoni. Enjoy!

Erstaunlich, wie befriedigend Handarbeiten sein kann! In diesem Buch geht es um den Kreuzstich – eine so einfache wie meditative Handarbeitstechnik mit langer Tradition, ideal zum Relaxen jenseits des Alltagsstresses. Alles, was man dazu braucht, ist etwas Sticktwist, eine Nadel und Stoff. In diesem ansprechend illustrierten Buch zeigt die erfahrene Handarbeitsautorin Leah Lintz die Grundlagen des Kreuzstichs sowie einfache Techniken, mit denen die Stickereien ansprechend präsentiert werden können. Außerdem finden sich darin 40 originelle Muster zum einfachen Nachsticken und als Inspiration für die eigene Kreativität.

Achtsamkeit liegt im Trend: Die gleichmäßigen Bewegungen beim Häkeln sind herrlich entspannend, machen den Kopf frei und vermitteln einfach ein sehr gutes Gefühl. Gleichzeitig entstehen dabei aber auch tolle Dinge, auf die man stolz sein kann. Und was das Beste daran ist: Man brauchen nur eine Häkelnadel, etwas Wolle – und schon kann’s losgehen. In diesem ansprechend illustrierten Buch finden sich 18 einfache Projekte, die allesamt in »Nullkommanichts« gehäkelt werden können und dazu auch noch richtig gut aussehen.

Unser Klassiker: der Jahresrückblick von Horst Haitzinger. Bundes- und weltpolitische Ereignisse werden wie gewohnt witzig, spritzig und manchmal bissig dargestellt. Der Band zeigt eine Sammlung der besten politischen Karikaturen des Jahres.

»Lass deiner Fantasie freien Lauf«, rät die Autorin in ihrem Vorwort und gibt allen begeisterten Modeillustratoren 500 Templates an die Hand, die darauf warten, vervollständigt zu werden. Zuvor vermittelt sie noch alles Wesentliche, um eigene Ideen mit flottem Strich aufs Papier zu bringen – von der Einrichtung des Arbeitsplatzes über das figürliche Zeichnen, dem Illustrieren einzelner Körperteile und verschiedener Kleidungsstücke bis hin zum Skizzieren unterschiedlicher Posen. Die Figuren sind in verschiedenen Körperhaltungen mit spezieller Farbe vorgedruckt, die bei anschließendem Kopieren verschwindet – zu sehen ist schließlich nur noch der eigene Modeentwurf.

Dieses Zeichenbuch ist als Schritt-für-Schritt-Anleitung für kreative Köpfe gedacht, die mit Copic-Stiften arbeiten möchten und gerne den einen oder anderen Tipp bekämen, um ihrem Bild das »gewisse Etwas« zu verleihen. Die bis ins kleinste Detail beschriebenen Anleitungen zeigen jeden Schritt. Vorgezeichneten Outlines machen Lust, sofort selbst zum Copic Marker greifen. Mit Farbtafeln und -tabellen dient das Buch auch als Nachschlagewerk.