Socken Stricken ohne Ferse? Der Strick-Sensei Bernd Kestler hat dafür 36 farbenfrohe Strickanleitungen entworfen. Das Zauberwort heißt: Spiralsocken!

Die Spiralsocken-Technik basiert auf einem amerikanischen Socken-Patent aus den 20er Jahren: den Armee-Spiralsocken. Die Soldaten-Frauen waren damals dazu aufgerufen, Socken aus Wolle ohne Ferse zu stricken. Die Socken konnten sich damit bei jedem Tragen neu um den Fuß legen, und die Wolle scheuerte nicht so schnell durch. Bernd Kestler hat dieses Konzept neu interpretiert und 36 farbenfrohe Anleitungen für Stricksocken nach der Spiraltechnik entworfen.

Die selbstgestrickten Socken werden alle in Reihen als Schlauch gestrickt und passen sich somit allen Fuß-Größen automatisch an. Alle Stricksocken sind als Unisex-Socken designed und können für Erwachsene und als Kindersocken ohne Umrechnung der Größen gestrickt werden. Durch die Spiraltechnik sind alle Projekte sowohl für Strick-Anfänger als auch -Fortgeschrittene geeignet – Anfänger können mit ihrem ersten Paar selbstgestrickten Socken ohne Ferse das Stricken lernen, und fortgeschrittene Stricker/innen lernen mit Bernd Kestlers Designs eine ganz neue Technik fürs Socken Stricken!

Kurz gesagt:

- Socken Stricken ohne Ferse: die Socken passen sich jeder Fuß-Größe automatisch an

- Geeignet für Strick-Anfänger und -Fortgeschrittene

- Für die Projekte kann Sockenwolle und normale Wolle verwendet werden

Wer kennt sie nicht, die inzwischen schon legendären Donald-Trump-Cover von Edel Rodriguez. Sie sind sicher ein extremes Beispiel und zeigen doch, welche Kraft in der Editorial Illustration steckt. In dieser Ausgabe sprachen wir nicht nur mit Edel Rodriguez, sondern präsentieren auch weitere sehenswerte Künstler, deren Zeichnungen völlig neue Welten eröffnen.

Darüberhinaus sprachen wir mit der niederländischen Designlegende Gert Dumbar, stellen sehenswerte Studios aus aller Welt vor und vor allem können sich unsere Leser auf unsere alljährliche Weihnachtsverlosung freuen. Machen Sie mit, es gibt wieder viele schöne Designpreise zu gewinnen. 

We´ve all seen them – the now legendary Donald Trump covers by Edel Rodriguez. They are an extreme example, but they show very well just how much power editorial illustration can wield. In this issue we not only talk to Edel Rodriguez but present a range of other noteworthy illustrators whose drawings are opening up brand new worlds.

We also talked to Dutch design legend Gert Dumbar and feature numerous great studios from around the world. Plus there´s our annual Christmas draw, with many attractive design prizes to win.

Häkel-Decken sind der neue Häkel-Trend! Dieses Buch bietet Häkel-Fans detaillierte Anleitungen für 20 Häkeldecken. Die modernen Designs sind alle durch Städte bzw. deren Farben oder Architektur inspiriert, alle Häkeldecken sind nach Städten benannt.

Die Streifenliebe-Decken werden in Reihen gehäkelt und bieten damit eine Abwechslung von der üblichen Granny-Square-Technik (= einzelne gehäkelte Vierecke, die am Schluss zusammengenäht werden). Die Häkelanleitungen sind sowohl in Häkel-Schrift als auch in Fließtext angegeben – so findet jeder Leser die Anleitungstechnik, die ihm am besten gefällt.

Das Buch wird komplettiert durch sechs Häkelanleitungen für Decken-Bordüren – jede Häkel-Bordüre kann mit jeder Häkel-Decke kombiniert werden. Außerdem beschreibt Autorin Haafner Linssen ausführlich, wie die einzelnen Designs zu kleineren oder größeren »Transfer-Projekten« umgearbeitet werden können.

Für alle, die die Häkel-Designs nicht selbst umrechnen wollen, sind Häkelanleitungen für jeweils einen Teppich, ein Paar Topflappen, ein Kissen, eine Wanddekorationen und einen Überwurf inkludiert.

Kurz gesagt:

• 20 sehr moderne, geometrische Designs für Häkeldecken
• Alle Häkeldecken werden in Reihen gehäkelt, ohne Granny Squares
• Inklusive Häkelanleitungen, wie die Designs für kleinere und größere Häkelprojekte umgearbeitet werden können

Mit diesen 200 Stickvorlagen kann jeder seine liebsten Blumen, Blüten und Blätter sticken. Kirsten Gula, eine Expertin für moderne Handstickerei, erklärt ausführlich, wie man mit nur acht einfachen Stickstichen jedes der 200 floralen Stickmotive selbst gestalten kann. So können auch Anfänger sticken lernen!

Kombiniert man die Stickvorlagen in Originalgröße, entstehen im Handumdrehen einzigartige bestickte Geschenke für liebe Freunde und Verwandte. Für weiteren Stickspaß sorgen die 10 bunten Projekte – etwa bestickte Hosenaufschläge oder gestickte Patches.

Und für alle wissbegierigen Sticker/innen, die wissen wollen, welche Blüten und Blätter sie gerade mit Garn abbilden, finden sich auch alle wichtigen Infos zu den Pflanzen in diesem Buch. Sticken nach Herzenslust!

Kurz gesagt:

• Alle Stickvorlagen für Blumen, Blüten und Blättern in Originalgröße zum Abpausen
• Mit nur 8 verschiedenen Stickstichen lassen sich 200 Stickmotive sticken
• 10 Projekte, um die Stickvorlagen anzuwenden: So verschönert man Patches, Mützen, Kragen, Hosenaufschläge

Mit dieser Sammlung moderner Stickvorlagen präsentiert Cristin Morgan von Marigold + Mars zwölf klassische Stiche der Handstickerei und erklärt die Ausführung anschaulich in 20 charmanten Projekten. Anfängerinnen wie Fortgeschrittene werden von den modernen Motiven in tollen Farben und von den einfachen Anleitungen begeistert sein. Mit den frischen Designs lassen sich Stickbilder im Rahmen herstellen und Kleidungsstücke, Modeaccessoires oder Wohntextilien besticken. Ob floral üppig, verspielt bunt oder grafisch reduziert ­für jeden Geschmack findet sich das passende Motiv. Dabei bieten die Entwürfe alle Freiheit, die Projekte individuell zu gestalten und auf kreative Weise mit den neu erworbenen Stickkünsten eigene Ideen direkt in die Tat umzusetzen.

• Mit herausnehmbaren Musterbögen zum Übertragen der Motive auf den Stoff.

Seit jeher gelten lange Arbeitszeiten, chaotische Arbeitsabläufe und egoistische Kollegen in der Kreativbranche als selbstverständlich. Offenbar meint man, sich solche Bedingungen im kreativen Bereich leisten zu können – als wären sie geradezu eine Voraussetzung für grandiose Arbeitsleistungen.

Tatsächlich ist eine derart vergiftete Unternehmenskultur der Feind jeder Kreativität. Paul Woods zeigt, wie sich diese Zeitbombe entschärfen lässt, in dem man eine Arbeitsatmosphäre schafft, von der alle profitieren. Ob Director oder Junior, ob Agentur- oder Kundenseite, in den Bereichen Design, Werbung, Verlagswesen, Mode oder Film – in diesem Buch finden alle eine amüsant-unverblümte Lektüre voller Anekdoten und erhellender Flussdiagramme zur Selbstanalyse. Hinzu kommen vielen Übungen und Aktionspläne für bessere, d. h. produktivere Arbeitsweisen.

All das zusammen ergibt eine verblüffend einfache Strategie, die sich leicht in den Arbeitsalltag integrieren lässt und zu dem Ergebnis führt, dass das Team glücklicher und produktiver und damit letztlich sogar noch erfolgreicher wird.

Kurz gesagt:

• Amüsant-unverblümte Lektüre voller Anekdoten zur Arbeitswelt der Kreativen
• Tipps und Checklisten für effektive und bessere Zusammenarbeit für Mitarbeiter und Führungskräfte
• Vorwort von Erik Spiekermann

Autorin Asuka Hamada greift in 16 Schnittmustern den Trend des »Colour Blockings« auf: Dabei werden verschiedene Farben und Stoffe in einem Kleidungsstück kombiniert, um markante Farbkontraste zu schaffen. Diese Schnittmuster sehen nicht nur trendig aus, sondern eignen sich perfekt zur Verwertung von Stoffresten!

Die Schnitte können aus den unterschiedlichsten Stoffen umgesetzt werden und eignen sich daher für Anfänger und Fortgeschrittene: Anfänger können mit Baumwollstoffen experimentieren, Fortgeschrittene können sich an schwierige Stoffe wie Seide wagen. Die 16 Schnittmuster umfassen Tops und Kleider, Röcke und Hosen sowie Taschen und liegen auf eigenen Schnittmusterbögen bei.

Asuka Hamada verfolgt einen "One-Size-Fits-All"-Ansatz, dass das Nähen von Kleidung ohne Passformanpassungen ermöglicht. Die Schnitte sind alle weit geschnitten und auf eine Körpergröße von 1,75m ausgelegt - wer also schon immer mal japanische Schnittmuster ausprobieren wollte, sich aber aufgrund der kleinen Größen nicht herangetraut hat: Hier ist genau das richtige Buch dafür! Die Teile erhalten durch die unterschiedlichen Körperformen der Näher/innen ganz individuelle Designs.

Die Nähanleitungen sind sehr detailliert bebildert und umfangreich beschrieben, und während Asuka Hamada für jedes Projekt eine Farbwahl vorschlägt, sind der Individualisierung durch den/die Leser/in keine Grenzen gesetzt!

Kurz gesagt:

• Japanische Schnittmuster für europäische Größen

• Ungewöhnliche Schnittmuster, die voll im Colour-Blocking-Trend liegen

Von den großen Illustratoren unserer Zeit zu lernen ohne diese zu kopieren: Mit diesem Band lässt sich anschaulich und sehr analytisch nachvollziehen, wie die Meister ihres Fachs an unterschiedliche Schlüsselelemente in der Illustration herangehen. Wie entstehen ausdrucksstarke Charakter? Wie werden Karikaturen lebendig? Wie erschafft man mit unverkrampftem Strich Symbole und Metaphern? Mit unzähligen Arbeiten international erfolgreicher Kreativen wie Christoph Niemann, Lorenzo Petrantoni, Lotta Niemien, Noma Bar oder Olimpia Zagnoli widmen sich die einzelnen Kapitel verschiedenen Elementen in der Illustration. So präsentiert sich nicht nur eine reichhaltige Inspirationsquelle – durch diesen spannenden Aufbau wird auch für den ganz persönlichen Strich ein konzeptioneller Zugang zu den alltäglichen Herausforderungen ermöglicht. Ob illustratives Lettering, die Entwicklung fantasievoller Welten oder aber Datenvisualisierung: Der Blick über die Schulter etablierter Illustratoren hilft immens, seinen ganz eigenen Stil zu entwickeln.

Dieses Buch ist Inspirationsquelle und Anleitungsbuch in einem! Auf 160 Seiten finden Häkel-Anfänger und -Fortgeschrittene 100 Häkelmuster in den unterschiedlichsten Farben und Formen.

Das Buch interpretiert die "Granny Squares" (= die klassischen gehäkelten Vierecke) neu und bietet moderne, farbenfrohe Designs für ambitionierte Häkler/innen. Farben & Formen des Häkelns bietet detaillierte Häkelanleitungen in Häkelschrift und Fließtext für verschiedene Kreise, Vierecke, Achtecke und Dreiecke.

Neben der technischen Häkelanleitung für die Formen widmet sich Autorin Sandra Eng außerdem ausführlich der Farblehre und gibt dem Leser Tipps und Tricks zur optimalen Farbkombination für Häkelgarne an die Hand. Dadurch können alle Häkelmuster zusätzlich individualisiert werden, und die Anzahl der Motive lässt sich beliebig erweitern!

Zum Abschluss enthält der Titel fünf Häkelprojekte, die zeigen, wie die unterschiedlichen Häkelmuster verarbeitet werden können. Die Anleitungen für einen Bettvorleger, einen Schal, ein Kissen, eine Decke und einen Tischläufer sind leicht nachzuarbeiten und dienen gleichzeitig als Inspirationsquelle für eigenen Häkelprojekte!

Kurz gesagt:

Für die meisten Strick-Fans ist der unbeliebteste Schritt beim Pullover Stricken das Zusammennähen der Teile. Autorin Margaret Hubert bietet mit ihren Strickanleitungen in eine Lösung dafür!

Das Buch zeigt, wie man klassische Strickpullis und Cardigans anhand von drei Methoden fast ohne Naht strickt:

• Von oben nach unten: Beginn am Halsausschnitt für Raglanmodelle und Modelle mit Passe

• Von der Seite: von einem Ärmelsaum zum anderen

• Von hinten nach vorn: vom hinteren bis zum vorderen Saum; für die Ärmel werden an den Schultern Maschen aufgenommen

Dabei machen tabellarische Strick-Anleitungen für vier verschiedene Grundmodelle das Umrechnen bzw. Anfertigen von unterschiedlichen Größen spielend leicht. Die Größentabellen reichen von Kleinkind-Größen bis zu großen Erwachsenen-Maßen.

Und weil jeder gerne unterschiedliche Wolle für seine selbstgestrickten Pullis verwendet, werden auch unterschiedliche Woll-Qualitäten und Garnstärken in den Strickanleitungen berücksichtigt. Für jedes Grundmodell und alle Größen gibt es jeweils eine Strickanleitung für verschiedene Garnstärken von dünn bis dick.

Noch kreativere Möglichkeiten bieten die zu jedem Grundmodell vorgestellten drei Varianten, die mit Mustern, Farben und Details wie Halsausschnitt oder Ärmeln spielen. Hilfreiche Tipps zu verschiedenen Strick-Grundtechniken helfen insbesondere noch nicht so erfahrenen Stricker/innen, den Einstieg zu finden.

Kurz gesagt:

• Pullover Stricken am Stück: von oben, seitlich oder von hinten nach vorn

• Zu jeder Strickanleitung gibt es 3 Varianten: Spiel mit Mustern, Farben und Details

• Detaillierte Erklärungen zu Passform-Änderungen und Individualisierungen; auch für Anfänger gut machbar

• Erläuterungen zur Umsetzung mit unterschiedlichen Woll-Qualitäten und Garn-Stärken

Kleid-Grundschnittvariationen ist der dritte Teil der Erfolgs-Serie von Autorin Harumi Maruyama. Nach den Anleitungen für Rock- und Oberteil-Grundschnittvariationen lernt der Leser mit diesem Titel die Schnittkonstruktion für Kleider.

Basierend auf dem in mehreren Größen beigefügten Kleid-Grundschnitt erläutert Harumi Maruyama in ausführlich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen die Schnittkonstruktion: Wie können die Schnittteile verändert werden, um neue Kleid-Variationen zu erhalten? So entstehen weite A-Linien-Kleider mit langen Ärmeln, ärmellose Etui-Kleider, taillierte Kleider im 50ies Look mit Puffärmeln, Kurzarm-Wickelkleider und, und, und … über 50 Kleidvariationen aus einem Grundschnitt!

Das Buch ist kursartig in Lektionen aufgebaut, die man hintereinander oder auch einzeln bearbeiten kann. So kann sich jeder das Einstiegslevel suchen, das zu seinen Vorkenntnissen passt – der Titel ist daher für eine breite Zielgruppe mit unterschiedlichen Näh-Kenntnissen geeignet. Schlecht sitzende Kleider oder langweilige Schnittführungen gehören mit diesem Buch der Vergangenheit an – mit Harumi Maruyamas Technik kann jeder zum Fashion Designer werden und das Kleid seiner Träume nicht nur entwerfen, sondern auch gleich nähen!

Kurz gesagt:

• Fortsetzung der erfolgreichen Reihe »Grundschnittvariationen«
• Mit Schnittmusterbogen für einen Kleidergrundschnitt, der in 15 Grund-Varianten mit über 50 Variationen umgearbeitet werden kann
• Bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Schnittkonstruktion

Mit der Punch Needle lassen sich in Handumdrehen tolle Accessoires herstellen. Autorin Kelly Wright stellt in diesem Buch die Technik des Punch Needle Rug Hooking vor, die tatsächlich schon über 130 Jahre alt ist. Eigentlich ist Rug Hooking eine Technik des Teppich knüpfen. Mit einer Punch Needle wird jedoch nicht geknüpft, es entstehen beim Durchstechen (Punchen) Schlaufen auf dem Stoff, die sehr haltbar sind.

Je nach Art der Wolle, lassen sich so eben nicht nur Teppiche, sondern auch viele andere Projekte herstellen. Alles was man für die 20 verschiedenen Punch Needle Projekte in diesem Buch braucht sind eine Punch Needle, Wolle, groben Stoff und einen Spannrahmen.

Das Punchen an sich ist eine sehr gleichmäßige Tätigkeit, die beinahe Meditationscharakter hat. Die Projekte in Punch Needle bauen vom Schwierigkeitsgrad aufeinander auf. So startet man mit kleinen Accessoires und arbeitet sich bis zum Großprojekt Teppich vor.

Punch Needle lässt sich übrigens nicht richtig auf deutsch übersetzen, wir haben kein Wort dafür. Am ehesten trifft es Stanznadel!

Kurz gesagt:

• Erster deutschsprachige Titel zum Thema Punch Needle
• 20 Projekte mit vielen weiteren Variationsmöglichkeiten
• Inklusive Vorlagebogen zum Abpausen

Meredith Woolnough praktiziert eine einmalige Form der Stickerei. Mit einer einfachen Nähmaschine, Stickgarn und wasserlöslichem Stickvlies kreiert sie plastische Kunstwerke. Diese sind von der Schönheit der Natur inspiriert, von den Mustern, Strukturen und Formen von Korallen, Blättern und Muscheln.

In ihrem ersten Buch "Garnkunst" nimmt Meredith den Leser mit auf eine kreativen Reise. Ins Handgepäck gehören vor allem Skizzenbuch und Nähmaschine! Die Autorin bietet dem Leser einen tiefen Einblick ihre Technik des Stickens. Sie lässt sich über die Schulter blicken, während sie Feldstudien betreibt, erste Ideen sammelt, Skizzen entwirft und schließlich die Nähmaschine startet.

In zwölf Schritten mit jeweils eigenen Aufgaben führt "Garnkunst" den Leser von der Entdeckung der eigenen kreativen Ader bis hin zur Herstellung eigener Garnkunstwerke.

Kurz gesagt: