Meredith Woolnough praktiziert eine einmalige Form der Stickerei. Mit einer einfachen Nähmaschine, Stickgarn und wasserlöslichem Stickvlies kreiert sie plastische Kunstwerke. Diese sind von der Schönheit der Natur inspiriert, von den Mustern, Strukturen und Formen von Korallen, Blättern und Muscheln.

In ihrem ersten Buch "Garnkunst" nimmt Meredith den Leser mit auf eine kreativen Reise. Ins Handgepäck gehören vor allem Skizzenbuch und Nähmaschine! Die Autorin bietet dem Leser einen tiefen Einblick ihre Technik des Stickens. Sie lässt sich über die Schulter blicken, während sie Feldstudien betreibt, erste Ideen sammelt, Skizzen entwirft und schließlich die Nähmaschine startet.

In zwölf Schritten mit jeweils eigenen Aufgaben führt "Garnkunst" den Leser von der Entdeckung der eigenen kreativen Ader bis hin zur Herstellung eigener Garnkunstwerke.

Kurz gesagt:

Dieses Buch ist Inspirationsquelle und Anleitungsbuch in einem! Auf 160 Seiten finden Häkel-Anfänger und -Fortgeschrittene 100 Häkelmuster in den unterschiedlichsten Farben und Formen.

Das Buch interpretiert die "Granny Squares" (= die klassischen gehäkelten Vierecke) neu und bietet moderne, farbenfrohe Designs für ambitionierte Häkler/innen. Farben & Formen des Häkelns bietet detaillierte Häkelanleitungen in Häkelschrift und Fließtext für verschiedene Kreise, Vierecke, Achtecke und Dreiecke.

Neben der technischen Häkelanleitung für die Formen widmet sich Autorin Sandra Eng außerdem ausführlich der Farblehre und gibt dem Leser Tipps und Tricks zur optimalen Farbkombination für Häkelgarne an die Hand. Dadurch können alle Häkelmuster zusätzlich individualisiert werden, und die Anzahl der Motive lässt sich beliebig erweitern!

Zum Abschluss enthält der Titel fünf Häkelprojekte, die zeigen, wie die unterschiedlichen Häkelmuster verarbeitet werden können. Die Anleitungen für einen Bettvorleger, einen Schal, ein Kissen, eine Decke und einen Tischläufer sind leicht nachzuarbeiten und dienen gleichzeitig als Inspirationsquelle für eigenen Häkelprojekte!

Kurz gesagt:

Für die meisten Strick-Fans ist der unbeliebteste Schritt beim Pullover Stricken das Zusammennähen der Teile. Autorin Margaret Hubert bietet mit ihren Strickanleitungen in eine Lösung dafür!

Das Buch zeigt, wie man klassische Strickpullis und Cardigans anhand von drei Methoden fast ohne Naht strickt:

• Von oben nach unten: Beginn am Halsausschnitt für Raglanmodelle und Modelle mit Passe

• Von der Seite: von einem Ärmelsaum zum anderen

• Von hinten nach vorn: vom hinteren bis zum vorderen Saum; für die Ärmel werden an den Schultern Maschen aufgenommen

Dabei machen tabellarische Strick-Anleitungen für vier verschiedene Grundmodelle das Umrechnen bzw. Anfertigen von unterschiedlichen Größen spielend leicht. Die Größentabellen reichen von Kleinkind-Größen bis zu großen Erwachsenen-Maßen.

Und weil jeder gerne unterschiedliche Wolle für seine selbstgestrickten Pullis verwendet, werden auch unterschiedliche Woll-Qualitäten und Garnstärken in den Strickanleitungen berücksichtigt. Für jedes Grundmodell und alle Größen gibt es jeweils eine Strickanleitung für verschiedene Garnstärken von dünn bis dick.

Noch kreativere Möglichkeiten bieten die zu jedem Grundmodell vorgestellten drei Varianten, die mit Mustern, Farben und Details wie Halsausschnitt oder Ärmeln spielen. Hilfreiche Tipps zu verschiedenen Strick-Grundtechniken helfen insbesondere noch nicht so erfahrenen Stricker/innen, den Einstieg zu finden.

Kurz gesagt:

• Pullover Stricken am Stück: von oben, seitlich oder von hinten nach vorn

• Zu jeder Strickanleitung gibt es 3 Varianten: Spiel mit Mustern, Farben und Details

• Detaillierte Erklärungen zu Passform-Änderungen und Individualisierungen; auch für Anfänger gut machbar

• Erläuterungen zur Umsetzung mit unterschiedlichen Woll-Qualitäten und Garn-Stärken

Autorin Asuka Hamada greift in 16 Schnittmustern den Trend des »Colour Blockings« auf: Dabei werden verschiedene Farben und Stoffe in einem Kleidungsstück kombiniert, um markante Farbkontraste zu schaffen. Diese Schnittmuster sehen nicht nur trendig aus, sondern eignen sich perfekt zur Verwertung von Stoffresten!

Die Schnitte können aus den unterschiedlichsten Stoffen umgesetzt werden und eignen sich daher für Anfänger und Fortgeschrittene: Anfänger können mit Baumwollstoffen experimentieren, Fortgeschrittene können sich an schwierige Stoffe wie Seide wagen. Die 16 Schnittmuster umfassen Tops und Kleider, Röcke und Hosen sowie Taschen und liegen auf eigenen Schnittmusterbögen bei.

Asuka Hamada verfolgt einen "One-Size-Fits-All"-Ansatz, dass das Nähen von Kleidung ohne Passformanpassungen ermöglicht. Die Schnitte sind alle weit geschnitten und auf eine Körpergröße von 1,75m ausgelegt - wer also schon immer mal japanische Schnittmuster ausprobieren wollte, sich aber aufgrund der kleinen Größen nicht herangetraut hat: Hier ist genau das richtige Buch dafür! Die Teile erhalten durch die unterschiedlichen Körperformen der Näher/innen ganz individuelle Designs.

Die Nähanleitungen sind sehr detailliert bebildert und umfangreich beschrieben, und während Asuka Hamada für jedes Projekt eine Farbwahl vorschlägt, sind der Individualisierung durch den/die Leser/in keine Grenzen gesetzt!

Kurz gesagt:

• Japanische Schnittmuster für europäische Größen

• Ungewöhnliche Schnittmuster, die voll im Colour-Blocking-Trend liegen

Mit der Punch Needle lassen sich in Handumdrehen tolle Accessoires herstellen. Autorin Kelly Wright stellt in diesem Buch die Technik des Punch Needle Rug Hooking vor, die tatsächlich schon über 130 Jahre alt ist. Eigentlich ist Rug Hooking eine Technik des Teppich knüpfen. Mit einer Punch Needle wird jedoch nicht geknüpft, es entstehen beim Durchstechen (Punchen) Schlaufen auf dem Stoff, die sehr haltbar sind.

Je nach Art der Wolle, lassen sich so eben nicht nur Teppiche, sondern auch viele andere Projekte herstellen. Alles was man für die 20 verschiedenen Punch Needle Projekte in diesem Buch braucht sind eine Punch Needle, Wolle, groben Stoff und einen Spannrahmen.

Das Punchen an sich ist eine sehr gleichmäßige Tätigkeit, die beinahe Meditationscharakter hat. Die Projekte in Punch Needle bauen vom Schwierigkeitsgrad aufeinander auf. So startet man mit kleinen Accessoires und arbeitet sich bis zum Großprojekt Teppich vor.

Punch Needle lässt sich übrigens nicht richtig auf deutsch übersetzen, wir haben kein Wort dafür. Am ehesten trifft es Stanznadel!

Kurz gesagt:

• Erster deutschsprachige Titel zum Thema Punch Needle
• 20 Projekte mit vielen weiteren Variationsmöglichkeiten
• Inklusive Vorlagebogen zum Abpausen

Touch me!

Die neue Ausgabe der novum World of Graphic Design 05.19 muss man einfach in den Händen halten – ein interaktives Cover lädt dazu ein, feinsten Letterpress zu spüren und es mit veredelten Etiketten zu vervollständigen! Das perfekte Entrée für das Schwerpunktthema »Packaging«, das Projekte aus aller Welt präsentiert, die in ihren Märkten für Aufmerksamkeit sorgten. Und natürlich werfen wir in unseren Showrooms auch wieder einen Blick hinter verschiedene kreative Kulissen – vom Wiener Atelier Dreibholz geht es über Landor Mailand und dem dänischen Urgent.Studio bis hin zum Studio Kaleido nach Singapur, den Uma Studios in Portugal sowie zu Jhonny Núñez, der gerade in Russland agiert. Ein inspirierender Mix verschiedenster Disziplinen …  

Touch me!

To properly appreciate the new issue of novum World of Graphic Design 05.19, you just have to hold in your hands. An interactive cover tempts you to run your fingers over the finest letterpress printing and then, using the labels provided, to add your very own finishing touches. It´s the perfect introduction to the focal theme of “packaging”, featuring projects from around the world that are attracting attention in their home markets. And of course, in the Showroom section, we go behind the scenes: stopping at Atelier Dreibholz in Vienna, Landor in Milan, the Danish Urgent.Studio and Studio Kaleido in Singapore. Other stations are Uma Studio in Portugal and Jhonny Núñez, who at present is working from Russia. A creative and inspiring mix of disciplines!

Seit jeher gelten lange Arbeitszeiten, chaotische Arbeitsabläufe und egoistische Kollegen in der Kreativbranche als selbstverständlich. Offenbar meint man, sich solche Bedingungen im kreativen Bereich leisten zu können – als wären sie geradezu eine Voraussetzung für grandiose Arbeitsleistungen.

Tatsächlich ist eine derart vergiftete Unternehmenskultur der Feind jeder Kreativität. Paul Woods zeigt, wie sich diese Zeitbombe entschärfen lässt, in dem man eine Arbeitsatmosphäre schafft, von der alle profitieren. Ob Director oder Junior, ob Agentur- oder Kundenseite, in den Bereichen Design, Werbung, Verlagswesen, Mode oder Film – in diesem Buch finden alle eine amüsant-unverblümte Lektüre voller Anekdoten und erhellender Flussdiagramme zur Selbstanalyse. Hinzu kommen vielen Übungen und Aktionspläne für bessere, d. h. produktivere Arbeitsweisen.

All das zusammen ergibt eine verblüffend einfache Strategie, die sich leicht in den Arbeitsalltag integrieren lässt und zu dem Ergebnis führt, dass das Team glücklicher und produktiver und damit letztlich sogar noch erfolgreicher wird.

Kurz gesagt:

• Amüsant-unverblümte Lektüre voller Anekdoten zur Arbeitswelt der Kreativen
• Tipps und Checklisten für effektive und bessere Zusammenarbeit für Mitarbeiter und Führungskräfte
• Vorwort von Erik Spiekermann

Häkel-Decken sind der neue Häkel-Trend! Dieses Buch bietet Häkel-Fans detaillierte Anleitungen für 20 Häkeldecken. Die modernen Designs sind alle durch Städte bzw. deren Farben oder Architektur inspiriert, alle Häkeldecken sind nach Städten benannt.

Die Streifenliebe-Decken werden in Reihen gehäkelt und bieten damit eine Abwechslung von der üblichen Granny-Square-Technik (= einzelne gehäkelte Vierecke, die am Schluss zusammengenäht werden). Die Häkelanleitungen sind sowohl in Häkel-Schrift als auch in Fließtext angegeben – so findet jeder Leser die Anleitungstechnik, die ihm am besten gefällt.

Das Buch wird komplettiert durch sechs Häkelanleitungen für Decken-Bordüren – jede Häkel-Bordüre kann mit jeder Häkel-Decke kombiniert werden. Außerdem beschreibt Autorin Haafner Linssen ausführlich, wie die einzelnen Designs zu kleineren oder größeren »Transfer-Projekten« umgearbeitet werden können.

Für alle, die die Häkel-Designs nicht selbst umrechnen wollen, sind Häkelanleitungen für jeweils einen Teppich, ein Paar Topflappen, ein Kissen, eine Wanddekorationen und einen Überwurf inkludiert.

Kurz gesagt:

• 20 sehr moderne, geometrische Designs für Häkeldecken
• Alle Häkeldecken werden in Reihen gehäkelt, ohne Granny Squares
• Inklusive Häkelanleitungen, wie die Designs für kleinere und größere Häkelprojekte umgearbeitet werden können

Socken Stricken ohne Ferse? Der Strick-Sensei Bernd Kestler hat dafür 36 farbenfrohe Strickanleitungen entworfen. Das Zauberwort heißt: Spiralsocken!

Die Spiralsocken-Technik basiert auf einem amerikanischen Socken-Patent aus den 20er Jahren: den Armee-Spiralsocken. Die Soldaten-Frauen waren damals dazu aufgerufen, Socken aus Wolle ohne Ferse zu stricken. Die Socken konnten sich damit bei jedem Tragen neu um den Fuß legen, und die Wolle scheuerte nicht so schnell durch. Bernd Kestler hat dieses Konzept neu interpretiert und 36 farbenfrohe Anleitungen für Stricksocken nach der Spiraltechnik entworfen.

Die selbstgestrickten Socken werden alle in Reihen als Schlauch gestrickt und passen sich somit allen Fuß-Größen automatisch an. Alle Stricksocken sind als Unisex-Socken designed und können für Erwachsene und als Kindersocken ohne Umrechnung der Größen gestrickt werden. Durch die Spiraltechnik sind alle Projekte sowohl für Strick-Anfänger als auch -Fortgeschrittene geeignet – Anfänger können mit ihrem ersten Paar selbstgestrickten Socken ohne Ferse das Stricken lernen, und fortgeschrittene Stricker/innen lernen mit Bernd Kestlers Designs eine ganz neue Technik fürs Socken Stricken!

Kurz gesagt:

- Socken Stricken ohne Ferse: die Socken passen sich jeder Fuß-Größe automatisch an

- Geeignet für Strick-Anfänger und -Fortgeschrittene

- Für die Projekte kann Sockenwolle und normale Wolle verwendet werden

Mit diesen 200 Stickvorlagen kann jeder seine liebsten Blumen, Blüten und Blätter sticken. Kirsten Gula, eine Expertin für moderne Handstickerei, erklärt ausführlich, wie man mit nur acht einfachen Stickstichen jedes der 200 floralen Stickmotive selbst gestalten kann. So können auch Anfänger sticken lernen!

Kombiniert man die Stickvorlagen in Originalgröße, entstehen im Handumdrehen einzigartige bestickte Geschenke für liebe Freunde und Verwandte. Für weiteren Stickspaß sorgen die 10 bunten Projekte – etwa bestickte Hosenaufschläge oder gestickte Patches.

Und für alle wissbegierigen Sticker/innen, die wissen wollen, welche Blüten und Blätter sie gerade mit Garn abbilden, finden sich auch alle wichtigen Infos zu den Pflanzen in diesem Buch. Sticken nach Herzenslust!

Kurz gesagt:

• Alle Stickvorlagen für Blumen, Blüten und Blättern in Originalgröße zum Abpausen
• Mit nur 8 verschiedenen Stickstichen lassen sich 200 Stickmotive sticken
• 10 Projekte, um die Stickvorlagen anzuwenden: So verschönert man Patches, Mützen, Kragen, Hosenaufschläge

Socken können so viel mehr als Füße wärmen. Dieses Buch zeigt, wie man daraus kleine Kuscheltiere näht - perfekt für das Basteln und Nähen mit Kindern!

Es ist erstaunlich, welch wandelbare Näh- und Bastelgrundlage das Alltagskleidungsstück Socke sein kann. Mit den 24 enthaltenen Näh-Anleitungen entstehen in Handumdrehen aus einfachen Socken, ein wenig Bastelmaterial und Freude am Nähen oder Basteln lustige Kuscheltiere, Dekofiguren und kleine Geschenke.

Für jede Jahreszeit finden sich die passenden Stofftiere: Der Plüschhase und das Kuschellamm, Stoffaffen und Fische für den Sommer, Kuschelmonster und Gespenster für den Herbst sowie kleine Schneemänner und Weihnachtswichtel für den Winter. Die Näh-Anleitungen sind leicht nachzuvollziehen und auch für Kinder gut verständlich. Somit steht dem Bastelnachmittag mit Kindern nichts im Wege!

Kurz gesagt:

• Leicht verständliche Näh-Anleitungen für 24 witzige Kuscheltiere, passend zu den vier Jahreszeiten
• Liebevoll illustriert von der Autorin, die bereits zahlreiche Kinderbücher und Lehrmittel bebildert hat
• Auch für Näh-Anfänger geeignet

Ob für aufwendige Shootings oder den nächsten Insta-Post: Set-Design steht hoch im Kurs. Wir stellen Ihnen in unserer novum 06.19 Kreative vor, die sich hierauf spezialisiert haben und fantastische Szenerien mit ganz unterschiedlichen Mitteln zaubern. Das Cover besticht mit einer Arbeit von Jacob|Reischel, die wir mit einer brandneuen semitransparenten Prägfolie um eine Ebene erweiterten. Das handschmeichelnde Covermaterial (Pergraphica, Mondi) sorgt für Liebe auf den ersten Griff. Darüber hinaus besuchen wir Kaleido in Österreich, beleuchten die Philosophie von Human Design und stellen mit Francesco Del Re einen fantastischen Illustratoren vor. Dies und viel mehr gibt es in der Juni-Ausgabe zu entdecken … 

For sophisticated shootings or even the next Insta post – set design is a big thing. In our novum 06.19 we present creatives who specialise in this area and conjure up fantastic scenes using very different media. The cover boasts a work by Jacob | Reischel, to which we have added a new dimension by means of a brand new semi-transparent embossing foil. The cover material (Perigraphica, Mondi) is very tactile and ensures love at first touch. We also visit Kaleido in Austria, investigate the philosophy of Human Design and bring you the fantastic illustrations of Francesco Del Re. All this and more awaits discovery in this June issue...

Ja sagen!

Kleider selber nähen – ab sofort mit dem perfekt passenden Schnittmuster!

Wer gerne Kleider näht, kennt das Gefühl: Man hat schon zahlreiche Schnitte ausprobiert, aber das perfekte Schnittmuster war noch nicht dabei. Oder man hat es gefunden, würde aber gerne eine Kleinigkeit abändern, um zum Beispiel aus einem perfekt passenden Etuikleid ein Abendkleid zu nähen oder mit einem anderen Kragen zu experimentieren.

Harumi Maruyama hat mit diesem Buch die Lösung: Basierend auf einem Grundschnitt (als Mehrgrößen-Schnitt im Buch enthalten) erklärt sie in ausführlich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen die Schnittkonstruktion für Kleider. Sie zeigt, wie Schnitteile verändert werden können, um immer neue Kleid-Schnittmuster zu erhalten.

Aus einem Grundschnitt entstehen so 15 Kleider, die in über 50 Variationen genäht werden können:
• Etuikleider
• Wickelkleider
• Sommerkleider
• A-Linien-Kleider
• Trägerkleider
• Kokon-Kleider
• Drapierte Kleider
• Und viele weitere Varianten mit verschiedenen Halsausschnitten, Rockteilen und Ärmelvariationen

So kann jeder Schnittmuster erstellen lernen!

Kleid-Grundschnittvariationen macht Schnittkonstruktion einfach. Das Buch ist in Lektionen aufgebaut, zunächst geht es um den Grundaufbau des Kleids, dann um die Ärmel und zuletzt um die Kragen-Variationen. Harumi Maruyama erklärt, wie man das Schnittmuster nach seinen Wünschen anfertigt und wie man dann das Kleid näht. Auch Anfänger im Bereich Schnittkonstruktion kommen so schnell zu guten Ergebnissen und zum perfekt passenden eigenen Kleid-Schnittmuster!