Kleider selber nähen – ab sofort mit dem perfekt passenden Schnittmuster!

Wer gerne Kleider näht, kennt das Gefühl: Man hat schon zahlreiche Schnitte ausprobiert, aber das perfekte Schnittmuster war noch nicht dabei. Oder man hat es gefunden, würde aber gerne eine Kleinigkeit abändern, um zum Beispiel aus einem perfekt passenden Etuikleid ein Abendkleid zu nähen oder mit einem anderen Kragen zu experimentieren.

Harumi Maruyama hat mit diesem Buch die Lösung: Basierend auf einem Grundschnitt (als Mehrgrößen-Schnitt im Buch enthalten) erklärt sie in ausführlich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen die Schnittkonstruktion für Kleider. Sie zeigt, wie Schnitteile verändert werden können, um immer neue Kleid-Schnittmuster zu erhalten.

Aus einem Grundschnitt entstehen so 15 Kleider, die in über 50 Variationen genäht werden können:
• Etuikleider
• Wickelkleider
• Sommerkleider
• A-Linien-Kleider
• Trägerkleider
• Kokon-Kleider
• Drapierte Kleider
• Und viele weitere Varianten mit verschiedenen Halsausschnitten, Rockteilen und Ärmelvariationen

So kann jeder Schnittmuster erstellen lernen!

Kleid-Grundschnittvariationen macht Schnittkonstruktion einfach. Das Buch ist in Lektionen aufgebaut, zunächst geht es um den Grundaufbau des Kleids, dann um die Ärmel und zuletzt um die Kragen-Variationen. Harumi Maruyama erklärt, wie man das Schnittmuster nach seinen Wünschen anfertigt und wie man dann das Kleid näht. Auch Anfänger im Bereich Schnittkonstruktion kommen so schnell zu guten Ergebnissen und zum perfekt passenden eigenen Kleid-Schnittmuster!

Mit der Punch Needle lassen sich in Handumdrehen tolle Accessoires herstellen. Autorin Kelly Wright stellt in diesem Buch die Technik des Punch Needle Rug Hooking vor, die tatsächlich schon über 130 Jahre alt ist. Eigentlich ist Rug Hooking eine Technik des Teppich knüpfen. Mit einer Punch Needle wird jedoch nicht geknüpft, es entstehen beim Durchstechen (Punchen) Schlaufen auf dem Stoff, die sehr haltbar sind.

Je nach Art der Wolle, lassen sich so eben nicht nur Teppiche, sondern auch viele andere Projekte herstellen. Alles was man für die 20 verschiedenen Punch Needle Projekte in diesem Buch braucht sind eine Punch Needle, Wolle, groben Stoff und einen Spannrahmen.

Das Punchen an sich ist eine sehr gleichmäßige Tätigkeit, die beinahe Meditationscharakter hat. Die Projekte in Punch Needle bauen vom Schwierigkeitsgrad aufeinander auf. So startet man mit kleinen Accessoires und arbeitet sich bis zum Großprojekt Teppich vor.

Punch Needle lässt sich übrigens nicht richtig auf deutsch übersetzen, wir haben kein Wort dafür. Am ehesten trifft es Stanznadel!

Kurz gesagt:

• Erster deutschsprachige Titel zum Thema Punch Needle
• 20 Projekte mit vielen weiteren Variationsmöglichkeiten
• Inklusive Vorlagebogen zum Abpausen

Socken können so viel mehr als Füße wärmen. Dieses Buch zeigt, wie man daraus kleine Kuscheltiere näht - perfekt für das Basteln und Nähen mit Kindern!

Es ist erstaunlich, welch wandelbare Näh- und Bastelgrundlage das Alltagskleidungsstück Socke sein kann. Mit den 24 enthaltenen Näh-Anleitungen entstehen in Handumdrehen aus einfachen Socken, ein wenig Bastelmaterial und Freude am Nähen oder Basteln lustige Kuscheltiere, Dekofiguren und kleine Geschenke.

Für jede Jahreszeit finden sich die passenden Stofftiere: Der Plüschhase und das Kuschellamm, Stoffaffen und Fische für den Sommer, Kuschelmonster und Gespenster für den Herbst sowie kleine Schneemänner und Weihnachtswichtel für den Winter. Die Näh-Anleitungen sind leicht nachzuvollziehen und auch für Kinder gut verständlich. Somit steht dem Bastelnachmittag mit Kindern nichts im Wege!

Kurz gesagt:

• Leicht verständliche Näh-Anleitungen für 24 witzige Kuscheltiere, passend zu den vier Jahreszeiten
• Liebevoll illustriert von der Autorin, die bereits zahlreiche Kinderbücher und Lehrmittel bebildert hat
• Auch für Näh-Anfänger geeignet

Meredith Woolnough praktiziert eine einmalige Form der Stickerei. Mit einer einfachen Nähmaschine, Stickgarn und wasserlöslichem Stickvlies kreiert sie plastische Kunstwerke. Diese sind von der Schönheit der Natur inspiriert, von den Mustern, Strukturen und Formen von Korallen, Blättern und Muscheln.

In ihrem ersten Buch "Garnkunst" nimmt Meredith den Leser mit auf eine kreativen Reise. Ins Handgepäck gehören vor allem Skizzenbuch und Nähmaschine! Die Autorin bietet dem Leser einen tiefen Einblick ihre Technik des Stickens. Sie lässt sich über die Schulter blicken, während sie Feldstudien betreibt, erste Ideen sammelt, Skizzen entwirft und schließlich die Nähmaschine startet.

In zwölf Schritten mit jeweils eigenen Aufgaben führt "Garnkunst" den Leser von der Entdeckung der eigenen kreativen Ader bis hin zur Herstellung eigener Garnkunstwerke.

Kurz gesagt:

Dieses Buch ist Inspirationsquelle und Anleitungsbuch in einem! Auf 160 Seiten finden Häkel-Anfänger und -Fortgeschrittene 100 Häkelmuster in den unterschiedlichsten Farben und Formen.

Das Buch interpretiert die "Granny Squares" (= die klassischen gehäkelten Vierecke) neu und bietet moderne, farbenfrohe Designs für ambitionierte Häkler/innen. Farben & Formen des Häkelns bietet detaillierte Häkelanleitungen in Häkelschrift und Fließtext für verschiedene Kreise, Vierecke, Achtecke und Dreiecke.

Neben der technischen Häkelanleitung für die Formen widmet sich Autorin Sandra Eng außerdem ausführlich der Farblehre und gibt dem Leser Tipps und Tricks zur optimalen Farbkombination für Häkelgarne an die Hand. Dadurch können alle Häkelmuster zusätzlich individualisiert werden, und die Anzahl der Motive lässt sich beliebig erweitern!

Zum Abschluss enthält der Titel fünf Häkelprojekte, die zeigen, wie die unterschiedlichen Häkelmuster verarbeitet werden können. Die Anleitungen für einen Bettvorleger, einen Schal, ein Kissen, eine Decke und einen Tischläufer sind leicht nachzuarbeiten und dienen gleichzeitig als Inspirationsquelle für eigenen Häkelprojekte!

Kurz gesagt:

Socken Stricken ohne Ferse? Der Strick-Sensei Bernd Kestler hat dafür 36 farbenfrohe Strickanleitungen entworfen. Das Zauberwort heißt: Spiralsocken!

Die Spiralsocken-Technik basiert auf einem amerikanischen Socken-Patent aus den 20er Jahren: den Armee-Spiralsocken. Die Soldaten-Frauen waren damals dazu aufgerufen, Socken aus Wolle ohne Ferse zu stricken. Die Socken konnten sich damit bei jedem Tragen neu um den Fuß legen, und die Wolle scheuerte nicht so schnell durch. Bernd Kestler hat dieses Konzept neu interpretiert und 36 farbenfrohe Anleitungen für Stricksocken nach der Spiraltechnik entworfen.

Die selbstgestrickten Socken werden alle in Reihen als Schlauch gestrickt und passen sich somit allen Fuß-Größen automatisch an. Alle Stricksocken sind als Unisex-Socken designed und können für Erwachsene und als Kindersocken ohne Umrechnung der Größen gestrickt werden. Durch die Spiraltechnik sind alle Projekte sowohl für Strick-Anfänger als auch -Fortgeschrittene geeignet – Anfänger können mit ihrem ersten Paar selbstgestrickten Socken ohne Ferse das Stricken lernen, und fortgeschrittene Stricker/innen lernen mit Bernd Kestlers Designs eine ganz neue Technik fürs Socken Stricken!

Kurz gesagt:

- Socken Stricken ohne Ferse: die Socken passen sich jeder Fuß-Größe automatisch an

- Geeignet für Strick-Anfänger und -Fortgeschrittene

- Für die Projekte kann Sockenwolle und normale Wolle verwendet werden

Mit diesen 200 Stickvorlagen kann jeder seine liebsten Blumen, Blüten und Blätter sticken. Kirsten Gula, eine Expertin für moderne Handstickerei, erklärt ausführlich, wie man mit nur acht einfachen Stickstichen jedes der 200 floralen Stickmotive selbst gestalten kann. So können auch Anfänger sticken lernen!

Kombiniert man die Stickvorlagen in Originalgröße, entstehen im Handumdrehen einzigartige bestickte Geschenke für liebe Freunde und Verwandte. Für weiteren Stickspaß sorgen die 10 bunten Projekte – etwa bestickte Hosenaufschläge oder gestickte Patches.

Und für alle wissbegierigen Sticker/innen, die wissen wollen, welche Blüten und Blätter sie gerade mit Garn abbilden, finden sich auch alle wichtigen Infos zu den Pflanzen in diesem Buch. Sticken nach Herzenslust!

Kurz gesagt:

• Alle Stickvorlagen für Blumen, Blüten und Blättern in Originalgröße zum Abpausen
• Mit nur 8 verschiedenen Stickstichen lassen sich 200 Stickmotive sticken
• 10 Projekte, um die Stickvorlagen anzuwenden: So verschönert man Patches, Mützen, Kragen, Hosenaufschläge

Für die meisten Strick-Fans ist der unbeliebteste Schritt beim Pullover Stricken das Zusammennähen der Teile. Autorin Margaret Hubert bietet mit ihren Strickanleitungen in eine Lösung dafür!

Das Buch zeigt, wie man klassische Strickpullis und Cardigans anhand von drei Methoden fast ohne Naht strickt:

• Von oben nach unten: Beginn am Halsausschnitt für Raglanmodelle und Modelle mit Passe

• Von der Seite: von einem Ärmelsaum zum anderen

• Von hinten nach vorn: vom hinteren bis zum vorderen Saum; für die Ärmel werden an den Schultern Maschen aufgenommen

Dabei machen tabellarische Strick-Anleitungen für vier verschiedene Grundmodelle das Umrechnen bzw. Anfertigen von unterschiedlichen Größen spielend leicht. Die Größentabellen reichen von Kleinkind-Größen bis zu großen Erwachsenen-Maßen.

Und weil jeder gerne unterschiedliche Wolle für seine selbstgestrickten Pullis verwendet, werden auch unterschiedliche Woll-Qualitäten und Garnstärken in den Strickanleitungen berücksichtigt. Für jedes Grundmodell und alle Größen gibt es jeweils eine Strickanleitung für verschiedene Garnstärken von dünn bis dick.

Noch kreativere Möglichkeiten bieten die zu jedem Grundmodell vorgestellten drei Varianten, die mit Mustern, Farben und Details wie Halsausschnitt oder Ärmeln spielen. Hilfreiche Tipps zu verschiedenen Strick-Grundtechniken helfen insbesondere noch nicht so erfahrenen Stricker/innen, den Einstieg zu finden.

Kurz gesagt:

• Pullover Stricken am Stück: von oben, seitlich oder von hinten nach vorn

• Zu jeder Strickanleitung gibt es 3 Varianten: Spiel mit Mustern, Farben und Details

• Detaillierte Erklärungen zu Passform-Änderungen und Individualisierungen; auch für Anfänger gut machbar

• Erläuterungen zur Umsetzung mit unterschiedlichen Woll-Qualitäten und Garn-Stärken

Häkel-Decken sind der neue Häkel-Trend! Dieses Buch bietet Häkel-Fans detaillierte Anleitungen für 20 Häkeldecken. Die modernen Designs sind alle durch Städte bzw. deren Farben oder Architektur inspiriert, alle Häkeldecken sind nach Städten benannt.

Die Streifenliebe-Decken werden in Reihen gehäkelt und bieten damit eine Abwechslung von der üblichen Granny-Square-Technik (= einzelne gehäkelte Vierecke, die am Schluss zusammengenäht werden). Die Häkelanleitungen sind sowohl in Häkel-Schrift als auch in Fließtext angegeben – so findet jeder Leser die Anleitungstechnik, die ihm am besten gefällt.

Das Buch wird komplettiert durch sechs Häkelanleitungen für Decken-Bordüren – jede Häkel-Bordüre kann mit jeder Häkel-Decke kombiniert werden. Außerdem beschreibt Autorin Haafner Linssen ausführlich, wie die einzelnen Designs zu kleineren oder größeren »Transfer-Projekten« umgearbeitet werden können.

Für alle, die die Häkel-Designs nicht selbst umrechnen wollen, sind Häkelanleitungen für jeweils einen Teppich, ein Paar Topflappen, ein Kissen, eine Wanddekorationen und einen Überwurf inkludiert.

Kurz gesagt:

• 20 sehr moderne, geometrische Designs für Häkeldecken
• Alle Häkeldecken werden in Reihen gehäkelt, ohne Granny Squares
• Inklusive Häkelanleitungen, wie die Designs für kleinere und größere Häkelprojekte umgearbeitet werden können

Autorin Asuka Hamada greift in 16 Schnittmustern den Trend des »Colour Blockings« auf: Dabei werden verschiedene Farben und Stoffe in einem Kleidungsstück kombiniert, um markante Farbkontraste zu schaffen. Diese Schnittmuster sehen nicht nur trendig aus, sondern eignen sich perfekt zur Verwertung von Stoffresten!

Die Schnitte können aus den unterschiedlichsten Stoffen umgesetzt werden und eignen sich daher für Anfänger und Fortgeschrittene: Anfänger können mit Baumwollstoffen experimentieren, Fortgeschrittene können sich an schwierige Stoffe wie Seide wagen. Die 16 Schnittmuster umfassen Tops und Kleider, Röcke und Hosen sowie Taschen und liegen auf eigenen Schnittmusterbögen bei.

Asuka Hamada verfolgt einen "One-Size-Fits-All"-Ansatz, dass das Nähen von Kleidung ohne Passformanpassungen ermöglicht. Die Schnitte sind alle weit geschnitten und auf eine Körpergröße von 1,75m ausgelegt - wer also schon immer mal japanische Schnittmuster ausprobieren wollte, sich aber aufgrund der kleinen Größen nicht herangetraut hat: Hier ist genau das richtige Buch dafür! Die Teile erhalten durch die unterschiedlichen Körperformen der Näher/innen ganz individuelle Designs.

Die Nähanleitungen sind sehr detailliert bebildert und umfangreich beschrieben, und während Asuka Hamada für jedes Projekt eine Farbwahl vorschlägt, sind der Individualisierung durch den/die Leser/in keine Grenzen gesetzt!

Kurz gesagt:

• Japanische Schnittmuster für europäische Größen

• Ungewöhnliche Schnittmuster, die voll im Colour-Blocking-Trend liegen

Mit dieser Sammlung moderner Stickvorlagen präsentiert Cristin Morgan von Marigold + Mars zwölf klassische Stiche der Handstickerei und erklärt die Ausführung anschaulich in 20 charmanten Projekten. Anfängerinnen wie Fortgeschrittene werden von den modernen Motiven in tollen Farben und von den einfachen Anleitungen begeistert sein. Mit den frischen Designs lassen sich Stickbilder im Rahmen herstellen und Kleidungsstücke, Modeaccessoires oder Wohntextilien besticken. Ob floral üppig, verspielt bunt oder grafisch reduziert ­für jeden Geschmack findet sich das passende Motiv. Dabei bieten die Entwürfe alle Freiheit, die Projekte individuell zu gestalten und auf kreative Weise mit den neu erworbenen Stickkünsten eigene Ideen direkt in die Tat umzusetzen.

• Mit herausnehmbaren Musterbögen zum Übertragen der Motive auf den Stoff.

Die modernen grafischen Strickmodelle der jungen Topdesignerin Saara Toikka richten sich an stilbewusste Frauen jeden Alters. Unkomplizierte Muster, hochwertige Materialien und sorgfältige Anleitungen sind die Basis für die 20 Projekte in diesem Buch. Bei den schlichten Pullovern, Jacken, Schals und anderen Accessoires in natürlichen Farben findet jede Strickerin schnell ihr Lieblings­teil. Für jedes Stricklevel ist etwas dabei: Die Schwierigkeitsgrade reichen von einfach bis fortgeschritten. Mit den detaillierten Anleitungen können auch Strickanfängerinnen sofort loslegen.

Sie werden sehen: Ihre Kinder für das Nähen zu begeistern, ist mit der »Nähschule« ganz leicht. Bringen Sie ihnen zu Hause, im Kindergarten oder in der Schule spielerisch und mit viel Freude an der Sache bei, wie es funktioniert – mit übersichtlichen Schritt- für-Schritt-Anleitungen, in leicht verständlicher Sprache und an lustigen, zeitgemäßen kleinen Nähprojekten, die von Kindern für Kinder erdacht wurden. Haben Ihre Kinder erst einmal ein paar Basisfertigkeiten erlernt, möchten die meisten von ihnen mit dem Nähen gar nicht mehr aufhören.
Zu jedem neuen Projekt finden Sie immer auch einen »Hinweis für Erwachsene«, mit dem wir Sie auf Arbeitsschritte aufmerksam machen, bei denen Ihre Kinder Ihre Hilfe brauchen werden. Die Anleitungen selbst sind sprachlich auf dem Verständnislevel von Fünf- bis Achtjährigen verfasst, die Nähprojekte eignen sich für Kinder von fünf Jahren aufwärts.

Mit langweiligen gekauften Handschuhen muss man sich ebenso wenig abfinden wie mit kalten Händen. Die schönsten, wärmsten und am besten passenden Faust- oder Fingerhandschuhe können Sie sich jederzeit selbst stricken. In diesem Ratgeber finden Sie alles, worauf es dabei ankommt, angefangen bei der Wahl des Materials bis zu zehn fantastischen Modellen.

Strickexpertin Kate Atherley empfiehlt pflegeleichte, wärmende Garne und stellt verschiedene Strickmethoden vor. Sie bietet perfekte Lösungen für häufige Probleme beim Selberstricken, etwa einen zu lockeren Anschlag am Bündchen oder das Anpassen der Daumenlücke, und verrät wertvolle Tricks, die das Stricken von Kleinstumfängen für die einzelnen Finger erleichtern. Kate Atherley erläutert, wie Sie an den Händen richtig Maß nehmen und wie Sie Wolle und Maschenprobe richtig einschätzen, um eine Anleitung individuell anzupassen und für sich und Ihre Lieben perfekt sitzende Handschuhe zu stricken. Denn die besten Handschuhe sind genau auf ihre Träger zugestrickt!

In diesem Buch geht es vor allem um Fasern. Garn, Schnur, Faden und Stoff – und die vielen verschiedenen Dinge, die man damit machen kann, wie zum Beispiel nähen, sticken, filzen, stricken, häkeln und weben. Kinder werden dazu angeregt Projekte für sich oder Geschenke für andere mit ihren eigenen Händen herzustellen. Dabei sollen sie ruhig ihren eigenen Weg finden, die Dinge anzu­packen. Hier geht es nicht darum, die Anleitungen zu den einzelnen Projekten sklavisch zu befolgen, sondern die eigene Kreativität walten zu lassen.

In 18 spannenden Projekten von gewebten Freundschaftsbändern, genähten Schlüsselanhängern bis hin zu gehäkelten Stiftrollen, werden die beliebtesten Handarbeitsfähigkeiten einfach aber detailliert erklärt. Eine der schönsten Aussagen von »Stitch Camp« ist aber: »Keine Scheu vor Fehlern! Selbst die besten machen immer noch Fehler, und dass sie so gut wurden, wie sie sind, liegt daran, dass sie aus ihren Fehlern gelernt haben.«

Die 40 Sockenmodelle in diesem Buch markieren wichtige Stationen der Kindheit: Mit von der Partie sind Figuren wie das Sandmännchen, der Teddy, der Seeräuber und auch Motive aus Tier­ und Pflanzen­welt. Für viele Gelegenheiten – ob Geburtstag oder andere Feste – finden Sie hier das passende Modell für Babys Füßchen. Die Socken werden aus einfachen Garnen gestrickt und folgen alle einer Grundanleitung. Durch verschiedene Techniken und Muster entstehen aus einem Grundmodell 40 verschiedene Designs. Passend für Babys im Alter von 6 bis 12 Monaten, können die Anleitungen auch für andere Größen abgewandelt werden. Eine Einführung in das Sockenstricken und in Sticktechniken runden das Werk ab. Lassen Sie sich von den Anleitungen zu eigenen Kreationen inspirieren!

In diesem umfangreich illustrierten Buch erfahren Sie von der erfahrenen Handarbeitsexpertin, Schnittdesignerin und Autorin Linda Lee alles, was Sie für das erfolgreiche Schneidern mit Strickstoffen wissen müssen – egal, ob Sie mit einer Standard- oder einer Overlock-Maschine nähen. Dabei werden viele Fragen zur Schnittmusteranpassung, Stoffwahl und den besten Nähtechniken für viele verschiedene Projekte beantwortet.
»Nähen mit Strickstoffen« ist das ideale Handbuch für alle Hobbyschneiderinnen und -schneider, die gerne mit dehnbaren Stoffen, wie Jersey, Sweat und Co., nähen oder es einmal versuchen möchten. In diesem Buch finden Sie viele großartige Ideen, Tipps und Anleitungen zum Thema – eine wahre Fundgrube für alle!

Eine Capsule Wardrobe ist der beste Weg, um übervolle Kleiderschränke und schlecht sitzende Outfits zu vermeiden. Sie besteht aus mehreren Key-Pieces, die sich je nach Anlass kombinieren lassen. Dieses Buch entstand aus der Zusammenarbeit zwischen der Schneiderin Arianna Cadwallader und der Designerin Cathy McKinnon. Gemeinsam stellen sie fünf Key-Pieces vor und liefern auch gleich die passenden Schnittvorlagen mit:

• ein ärmelloses Oberteil

• einen klassischen Rock

• eine leichte Bluse

• eine perfekt sitzende Hose

• ein wunderschönes Shiftkleid

Alle Schnittvorlagen lassen sich individuell anpassen, egal ob Sie lange oder kurze Ärmel, einen hohen oder tiefen Bund, schmale, gerade oder weite Hosenbeine bevorzugen. Dieses Buch ist ideal, wenn Sie schon etwas Näherfahrung haben, richtet sich aber auch an selbstbewusste Anfängerinnen. Es erklärt alle wichtigen Details, vom Maßnehmen über die Auswahl geeigneter Stoffe bis hin zu den Nähtechniken, die für eine stilvolle Garderobe unerlässlich sind.

Dieses Grundlagenbuch gibt einen umfassenden Einblick in das traditionelle und gleichzeitig zukunftsorientierte Metier der Haute Couture. »Schnittdesign in der Mode« befasst sich mit allen wichtigen Aspekten, die ein Schnittprofi verstehen und beherrschen muss. Es geht u.a. um spezielle Techniken für Falten, Rüschen, Raffungen und andere gestalterische Elemente, die besonders in der Haute Couture verwendet werden und höchst komplex sind.

Selbstverständlich werden auch Grundlagen behandelt, wie Schnitte und Verarbeitungsmöglichkeiten für transparente Stoffe, Seide, Spitze und Paillettenstoffe. Modellieren an der Schneiderpuppe und Stoffbemalung sind zwei weitere Themen, die eng mit der Schnittgestaltung verbunden sind und deshalb in eigenen Kapiteln behandelt werden. Außerdem enthält dieses Buch ein Kapitel zu verschiedenen technischen Aspekten, insbesondere zur Schnittgestaltung mit 3D-CAD und digitalen Messmethoden.

Nach Themen und Arbeitstechniken wie Technische Zeichnungen, Entwurfsgestaltung, Kolorierung, Muster, Effekte oder Pinselanwendung gegliedert vermittelt »Modezeichnen 1« fundiert und anschaulich grundlegende und fortgeschrittene Zeichen- und Darstellungstechniken mit Adobe Illustrator. Programmfunktionen und Werkzeuge werden gut verständlich erklärt und ihre Anwendung in zahlreichen Projekten und Anwendungsbeispielen schrittweise und nachvollziehbar demonstriert.

Für diese Neuauflage wurde das Buch komplett überarbeitet und deutlich erweitert. Es bildet den Softwarestand vom Frühjahr 2018 ab und führt damit auch in die allerneuesten Programmfunktionalitäten von Adobe Illustrator gründlich ein.

In seiner visuellen Darstellung ist dieses Buch einzigartig und bietet für alle Interessierten einen leichten, intuitiven Einstieg in das Erlernen des digitalen Zeichnens mit Adobe Illustrator.

Mit »Stricken mit verkürzten Reihen« bringen Sie Ihre Strickarbeiten perfekt in Form: nahtlose Kurven, abgerundete Ecken, Volumen. Jennifer Dassau erläutert anschaulich die grundlegende Technik und stellt wunderschöne Modelle vor. In diesem Buch finden Sie fünf einfache Methoden zum Stricken verkürzter Reihen: mit Wickelmaschen, mit Umschlag, auf deutsche und auf japanische Art sowie mit Shadow Wraps. Dazu gibt es jeweils eine ausführliche illustrierte Anleitung, Tipps zur Auswahl der geeigneten Methode und mehr. Ihre neu erworbenen Fähigkeiten können Sie gleich an 17 Anleitungen für schicke Mützen, Loopschals, Halbhandschuhe, Schultertücher, Pullover und Jacken ausprobieren. Ob Sie Ihr Repertoire an Stricktechniken erweitern wollen oder auf der Suche nach tollen neuen Strickmodellen sind – in »Stricken mit verkürzten Reihen« werden Sie garantiert fündig!

Der ultimative Ratgeber für alle, die Schnittmuster für Frauenbekleidung entwerfen, kopieren oder anpassen wollen, mit vielen nützlichen Tipps und praktischen Anleitungen. Mit Schnittmustern zu arbeiten kann frustrierend sein, doch dieses leicht verständliche Buch, das klar und ohne Fachjargon erklärt und die Techniken Schritt für Schritt illustriert, gibt den nötigen Mut, um wunderschöne Stücke zu kreieren – ob Bleistiftrock, Träger- oder Maxikleid. Verwirren Sie Symbole auf Schnittmustern? Wollen Sie wissen, wie man bei sich selber Maß nimmt? »Eigene Schnittmuster herstellen für Röcke und Kleider« erklärt alles, was Sie dazu wissen müssen. Dies umfasst sämtliche Stile von Kleidern und Röcken, vom langen Kleid bis zum Bleistiftrock und zeigt dabei, wie man Schnittmuster anpasst, um Lieblingskleider und Röcke zu kopieren oder neue Designs zu entwerfen. Zwölf Schnittmusterschablonen für über 40 Kleidungsstücke können herunter geladen werden.

Warum sollten werdende Mütter ihren wunderschönen Babybauch unter XXL-Blusen verstecken? Unter den 20 Modellen in diesem Buch sind zeitlose und bequeme Basics mit raffinierten Details (Top, Pulli, Kleid, Hose, Shorts ...), für Frühjahr und Sommer oder Herbst und Winter. Darüber hinaus finden Sie einige aufwändigere Modelle (Stillkleid, Jacke, Cape, Schulterwärmer ...) sowie Nachtwäsche und Homewear (Bluse, Nachthemd, Pyjama ...). Damit Sie sich möglichst lange an Ihrer neuen Garderobe freuen können, ist die Hälfte der Modelle so konzipiert, dass sie auch nach der Schwangerschaft noch tragbar sind.

Klare Linien, raffinierte Farben, moderne Designs – Quilten ist ab jetzt frisch und modern! In diesem Buch finden Sie alles, um zu Hause auf Ihrer Nähmaschine zeitgemäße Quilts anzufertigen. Schritt für Schritt begleitet Sie die mit Preisen ausgezeichnete Quilterin und Lehrmeisterin Catherine Redford durch alle einzelnen Schritte – von der Planung eines Quilts über die Konstruktion bis zu den Abschlussarbeiten. Sie lernen viele unkomplizierte Designs kennen, die mit dem Obertransport gequiltet werden – gerade Linien, Matchstick-Quilting, Gitter und Karos, geschwungene Linien, Spiralen und mehr. Über ein Dutzend Techniken und Muster des Freihandquiltens eröffnen Ihnen neue kreative Möglichkeiten. Eine Galerie traumhafter Quilts macht Lust auf mehr, dazu gibt es einfache Anleitungen, die Spaß machen und ideal zum Üben sind. Die im Stil eines Arbeitshefts gestalteten Buchseiten bieten viel Platz für eigene Notizen, sodass »Modernes Maschinenquilten« zu Ihrem ganz persönlichen Nachschlagewerk wird.

In ihrem neuen Buch stellt Leonie Morgan wunderschöne Maschenkombinationen in leuchtenden Farben vor. Anleitungen für Häkeldecken in Patchwork- und Reihenmustern für Granny-Square-Freunde und Streifenfans – für jeden ist etwas dabei. Zu jeder Häkeldecke gibt es eine verständlich geschriebene Anleitung, eine leicht lesbare Häkelschrift, eine Angabe zum Schwierigkeitsgrad und ein großes Foto. Anleitung und Garnmengen werden für jede Decke in drei Größen angegeben: Babydecke, Plaid und Tagesdecke. Ein Kapitel über verschiedene Techniken dient als Anleitung für Anfänger oder zum Auffrischen Ihrer Kenntnisse. Tipps zu schönen Farbkombinationen und eine Auswahl von Umrandungen für Ihre Decken runden das Ganze ab – so haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihre eigene, individuelle Decke zu häkeln. So viele schöne Muster und leicht nachzuarbeitende Projekte, jede Menge Ideen – am besten, Sie greifen gleich zur Häkelnadel!

Für Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet, nähert sich die Autorin dem Zopfmuster von schlichten Varianten bis hin zu komplexen Konstruktionen an und präsentiert 150 innovative und moderne Umsetzungen. Dabei lässt sie jedoch auch viel Freiraum, um diese Elemente selbst zu kombinieren, stellt kleine Abwandlungen der einzelnen Muster vor und gibt darüber hinaus hilfreiches Wissen weiter, um eigene Zopfmuster zu kreieren. Das erlernte Wissen kann gleich bei den enthaltenen fünfzehn Strickanleitungen für Schals, Pullovern und Accessoires eingesetzt werden.

In diesem Buch zeigt die Modedesignerin Sara Alm ihre Grundschnittmethode. Damit können aus fertigen Grundschnitten individuelle Maßgrundschnitte als ideale Grundlage für den Entwurf von Röcken, Kleidern, Blusen, Jacken und Hosen aller Stilrichtungen angefertigt werden. Techniken der Schnittabwandlung – etwa für eine engere oder weitere Silhouette, für eine tiefere oder höhere Taille, der Weitenzugabe für Falten oder verschiedene Ärmelformen werden ebenso vermittelt wie das Hinzufügen von Schnittdetails wie Kragenformen, Verschlüssen, Schlitzen, die Kleidungsstücken den letzten Schliff geben.

In diesem Buch finden sich 20 wunderschöne Stickmotive sowie komplette, auch für Anfänger geeignete Projekte und Anleitungen. Stickfans freuen sich auf klassische Motive in Baumwolle und Wolle, die durch frische Farbkombinationen ganz neu und modern erscheinen. Ob ein Kinderpullover mit bunten Bonbons verschönert, ob ein Weihnachtsstrumpf individuell bestickt wird oder ob eine schlichte Leinentasche einen komplett neuen Style erhält: Dieses Buch wird dazu inspirieren, jede Oberfläche besticken zu wollen!

Exakte Modezeichnungen sind die unverzichtbare Grundlage für die schneiderische Umsetzung. Klar und anschaulich vermittelt dieser Band deshalb auch die Erstellung dieser technischen Darstellungen: Hierfür werden Fotografien von grundlegenden Schnitten und designerische Details immer den zugehörigen Zeichnungen gegenübergestellt, so dass auf den ersten Blick erkennbar ist, wie eigene Entwürfe anzulegen sind und worauf es bei der Übertragung von der dreidimensionalen Idee in eine zweidimensionale Vorlage eigentlich ankommt. Die zweite Auflage dieses erweiterten Bestsellers enthält umfassende Anleitungen für das Zeichnen mit der Hand und mit Illustrator sowie ein neues Kapitel über Strickwaren. * Über 600 technische Zeichnungen von Kleidungsstücken, Stilen und Details. * Grundformen zu speziell erstellten Nesselmodellen zeigen die Beziehung zwischen 3D-Kleidungsstück und 2D-Zeichnung. * Dutzende Varianten zu Stildetails, Ausschnitten, Ärmeln und Kragen sowie Konstruktionsdetails und dekorativen Designdetails. Mit 29 kostenfreien Muster-Illustrationen zum Herunterladen.

»Lass deiner Fantasie freien Lauf«, rät die Autorin in ihrem Vorwort und gibt allen begeisterten Modeillustratoren 500 Templates an die Hand, die darauf warten, vervollständigt zu werden. Zuvor vermittelt sie noch alles Wesentliche, um eigene Ideen mit flottem Strich aufs Papier zu bringen – von der Einrichtung des Arbeitsplatzes über das figürliche Zeichnen, dem Illustrieren einzelner Körperteile und verschiedener Kleidungsstücke bis hin zum Skizzieren unterschiedlicher Posen. Die Figuren sind in verschiedenen Körperhaltungen mit spezieller Farbe vorgedruckt, die bei anschließendem Kopieren verschwindet – zu sehen ist schließlich nur noch der eigene Modeentwurf.

Mit diesem Buch ist man bestens gerüstet für Quilt-Projekte, die zwar raffiniert sind, aber dennoch in kurzer Zeit zu fertigen sind! Die Basis hierfür ist das Arbeiten mit sogenannten Jelly-Rolls, die zeitraubendes Zuschneiden ersparen: Die beiden Jelly-Roll-Expertinnen Pam und Nicky Lintott erläutern für jedes der Plaids nicht nur den genauen Materialbedarf, sondern führen auch Schritt für Schritt durch den gesamten Arbeitsablauf. Farbenfrohe und attraktive Quiltmuster sind schließlich am Ende des Wochenendes die Belohnung.

Vor ihrem Auftritt in der britischen TV-Nähsendung »The Great British Sewing Bee« hatte Chinelo Bally noch nie ein Schnittmuster verwendet. Dennoch verblüffte sie die Juroren mit ihrem enormen Geschick, stylische, gut sitzende Kleidung auf ihre ganz spezielle Weise als Freihand-Zuschnitt zu entwerfen. Diese einfache Methode kann jeder lernen. Dazu wird keine raffinierte Ausrüstung benötigt. Man braucht lediglich eine Nähmaschine, Maßband, Kreide und eine gute Schneiderschere ...

Wer sich – auch ohne viel Näh-Erfahrung – seinen eigenen perfekten Wochenend-Look schneidern kann, steht nie wieder vor der Frage »Was soll ich anziehen?« Caroline Hulse, die Bloggerin von SewCaroline.com, zeigt alles, was Näh-Anfängerinnen wissen müssen: Die wichtigsten Utensilien und Materialien, die grundlegenden Stiche und die Fertigstellung Schritt für Schritt. Damit – und mit den auf CD beiliegenden Schnittmustern – ist jeder in der Lage, Carolines einfache, tragbare Stücke für alle Wochenendvorhaben nachzuschneidern.

Dieses Arbeitshandbuch für Anfänger und Fortgeschrittene hält nicht nur einen detaillierten Überblick über alle Nähtechniken bereit, sondern steht auch mit Hilfestellungen bei Problemen und Fragen jederzeit zur Seite: Zunächst erfährt der Leser alles Wissenswerte zu verschiedenen Stoffarten, ihren Eigenheiten und Einsatzmöglichkeiten. Über den Umgang mit Schnittmustern geht es weiter in die Umsetzung – hier gibt die Autorin Tipps zur Materialvorbereitung und Formfindung unterschiedlicher Kleidungsstücke. Anschauliche Fotografien begleiten Schritt für Schritt bei der Näharbeit.

Erstaunlich, wie befriedigend Handarbeiten sein kann! In diesem Buch geht es um den Kreuzstich – eine so einfache wie meditative Handarbeitstechnik mit langer Tradition, ideal zum Relaxen jenseits des Alltagsstresses. Alles, was man dazu braucht, ist etwas Sticktwist, eine Nadel und Stoff. In diesem ansprechend illustrierten Buch zeigt die erfahrene Handarbeitsautorin Leah Lintz die Grundlagen des Kreuzstichs sowie einfache Techniken, mit denen die Stickereien ansprechend präsentiert werden können. Außerdem finden sich darin 40 originelle Muster zum einfachen Nachsticken und als Inspiration für die eigene Kreativität.

Achtsamkeit liegt im Trend: Die gleichmäßigen Bewegungen beim Häkeln sind herrlich entspannend, machen den Kopf frei und vermitteln einfach ein sehr gutes Gefühl. Gleichzeitig entstehen dabei aber auch tolle Dinge, auf die man stolz sein kann. Und was das Beste daran ist: Man brauchen nur eine Häkelnadel, etwas Wolle – und schon kann’s losgehen. In diesem ansprechend illustrierten Buch finden sich 18 einfache Projekte, die allesamt in »Nullkommanichts« gehäkelt werden können und dazu auch noch richtig gut aussehen.

Fashion - Formen und Stile der Mode ist das erste umfassende, visuelle deutsch-englische Nachschlagewerk für Damen- und Herrenmode. In mehr als 1400 technischen Zeichnungen und Modeillustrationen werden die Mode-Styles informativ und übersichtlich präsentiert. Neben den Klassikern wie Trenchcoat, Frack, Cut, Chanel Kostüm, amerikanische Schulter und Halterneck, finden sich auch unzählige Beispiele von weniger bekannten aber in den Designerkollektionen regelmäßig gebräuchlichen Styles. Allein mehr als 100 Kragen und Ausschnittformen werden gezeigt. Es ist damit für Studierende an Modeschulen, Modedesigner, Modejournalisten, Kostümdesigner und Mode-Interessierte ein unverzichtbares und inspirierendes Nachschlagewerk und Arbeitsbuch. [Shapes and Styles of Fashion is the first essential visual German-English reference book about garments for women and men. With more than 1,400 flat sketches and illustrations it provides concise information on fashion styles. Shapes and Styles of Fashion is an indispensable and inspiring book for fashion students, designers and journalists, costume designers and all those interested in fashion.]

Dieser, mit zahlreichen Fotografien und Illustrationen bestückte Band widmet sich ausschließlich dem Beginn und Ende eines jeden Strickobjekts: Das Anschlagen und Abketten kann auf so viele unterschiedliche Weisen erfolgen, dass diese Details schon alleine dem Kleidungsstück einen individuellen Reiz verleihen können. Bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen führen durch diverse herkömmliche, aber auch ganz neue Techniken, während Fotos aus verschiedenen Perspektiven das Endergebnis sehr anschaulich darstellen. Darüberhinaus wird die Charakteristik der jeweiligen Variante umrissen sowie deren Einsatzmöglichkeiten erläutert. Ein Arbeitsbuch, das Anfänger wie auch Geübte an die Hand nimmt und Spaß am Stricken und seinen Feinheiten vermittelt.

Kein Stoff gleicht dem anderen und daher sind auch beim Nähen kreative Verarbeitungsmöglichkeiten gefragt: Die vielfach prämierte Autorin Ruth Singer lädt mit diesem Band zum Experimentieren ein und gibt ihre langjährige Erfahrung weiter. Die vorgestellten Grundtechniken für spannende Raffungen, raffinierte Applikationen oder dekorative Falten sollen dazu anregen, neue Kombinationen zu wagen und auch ungewöhnliche Wege in der Verarbeitung zu gehen. Ob Quilten oder Smoken – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und die Umsetzung der 150 hier präsentierten Techniken aufgrund der präzisen Erläuterungen ein Leichtes.

Sobald ein Zuschnitt realisiert wurde, geht es schon an die Nähmaschine – doch zuvor sollte man sich die Tipps und Kniffe der Autorin Yoshiko Mizuno nicht entgehen lassen, die mit ihrem Band den Leser Schritt für Schritt zu einem mühelosen und perfekten Ergebnis führt. Sie erläutert alle notwendigen Hilfsmittel und Grundtechniken ebenso akribisch wie verschiedene Hefttechniken und Sticharten. Auch Stoffeigenheiten, Rundungen, diverse Nähte und Saumarten sowie das Anbringen von Reißverschlüssen werden unter die Lupe genommen – kurz: Hier erfährt der Laie alles Wissenswerte, um seine eigenen Vorstellungen an der Nähmaschine realisieren zu können. Anschaulich bebildert und sehr eingängig erläutert ist dieser Band ein kompakter Grundlagenkurs, in dem immer wieder nachgelesen werden kann.

Was sich mit Overlock- und Coverlockmaschinen alles zaubern lässt und wie zeitsparend diese dabei sind, offenbaren Christelle Beneytout und Sandra Guernier: Das Autorinnen-Duo nimmt dem Leser die Angst vor der vermeintlich komplizierten Technik und zeigt vielmehr auf, dass gerade anspruchsvolle Stoffe mit diesen Maschinentypen komfortabel verarbeitet werden können. In den ersten Kapiteln werden hierfür zunächst verschiedene Modelle vorgestellt, ehe es an die eigentliche Praxis geht und die Erstellung professioneller Nähte und Säume sowie Detailarbeiten wie das Anbringen von Krägen und Bündchen erläutert werden.

Wer sich bislang nicht an die Konstruktion eigener Schnittmuster gewagt hat, wird mit diesem Band zielgerichtet an die Hand genommen: Aus einem vorgestellten Grundschnitt können dabei Schnittzeichnungen für eine Vielzahl an Röcken unterschiedlicher Längen und Stilrichtungen entstehen! Anhand beigelegter Grundschnitte in mehreren Größen, die den maßgeblichen Teil zwischen Taillen- und Hüftbereich abbilden, lassen sich Schritt für Schritt ganz individuelle Modelle einfach realisieren – anschaulich bebilderte Intensivkurse sorgen dabei für schnelle Erfolge. Zusätzliche Schnittkonstruktionen basieren auf Kreis- und Rechteckzeichnungen; eine individuelle Anpassung der Länge ist natürlich auch bei diesen Modellen möglich. Mit den abschließenden Nähanleitungen zum Anbringen von Details wie Reißverschlüsse oder Schlitze erhalten die eigenen Modelle schließlich den letzten Schliff – der ersten Rock-Kollektion nach Maß steht damit nichts mehr im Weg.

Man muss selbst kein Profi sein, um so manchen Kniff von Experten anzuwenden und sich damit die Handarbeit spürbar leichter zu machen: Schritt-für-Schritt und anschaulich bebildert zeigen Naoko Domeki und Shihoko Makino in diesem Band auf, welche effektiven Automatismen in der professionellen Nähindustrie auch zu Hause mit einer einfachen Zickzacknähmaschine prima funktionieren. Das kompetente Autoren-Duo verrät beispielsweise, welche Partien beim Nähen eher vernachlässigt werden können und welche Stellen für ein sichtbar gutes Ergebnis umso mehr Aufmerksamkeit erfordern – das Schneidern wird dem Leser anschließend viel leichter von der Hand gehen. Ein weiterer Fokus liegt auf professionellen Bewegungsabläufen während der Arbeit, die auch im Hobbybereich für ein entspanntes und flüssigeres Nähen sorgen können. Mit etwas Übung lassen sich so die Handarbeit und damit auch die Ergebnisse mit viel mehr Spaß deutlich perfektionieren …

Strickmodelle voller Raffinesse lassen sich in diesem Band entdecken und vor allen Dingen leicht nacharbeiten. Jennifer Wood präsentiert edle Pullover, Jacken und Ponchos aber auch Accessoires wie Schals, Mützen und Handschuhe, die einzigartige Muster aufweisen und bekannte Techniken ganz neu interpretieren: Zopfmuster, die sich durch spannende Details auszeichnen, zarte Spitzenstrickerei oder aber die Kombination aus beidem, die ein kontrastreiches Gesamtbild ergibt. Jedem Modell werden dabei die Größenangaben, die verwendeten Garne, Nadelstärken sowie ergänzend benötigte Hilfsmittel und eine kurze Beschreibung zum Entwurf vorangestellt, ehe das Strickbild in gewohnter Form mit Reihe-für-Reihe-Anleitung folgt. Wunderschöne Fotografien präsentieren dabei die Modelle auf inspirierende Art und Weise und machen Lust auf die eigene Umsetzung. Ein sehr persönlich gehaltenes Strickbuch, bei dem jedes der vorgestellten ausdrucksstarken Stücke auch einen Namen von der Autorin erhielt, in dem sich sein Charakter widerspiegeln soll.

Wie oft hätte man doch eines seiner Lieblingsoutfits, das schlichtweg perfekt sitzt, einfach zweimal – aus einem anderen Stoff oder einer anderen Farbe? Mit dem neuen Band von Modedesignerin Steffani Lincecum wird dieser Wunsch im Handumdrehen machbar und zwar, ohne die »Vorlage« aus dem eigenen Schrank auftrennen oder beschädigen zu müssen! Die erfahrene Kostümbildnerin verrät Ihnen zwei Methoden, wie die Konturen eines vorhandenen Kleidungsstückes übertragen werden können, welche Werkzeuge sowie Materialien hierfür notwendig sind und welche Nähtechnik zum Einsatz kommt. Im zweiten Schritt wird leicht verständlich erläutert, wie Taschen abgenommen werden und schließlich die neue Schnittvorlage erstellt wird. Darüber hinaus gibt die Autorin anhand der bebilderten Beispielstücke Ideen an die Hand, um mit kleinen Details oder Veränderung, beispielsweise mit einer neuen Ausschnittform oder einer Variation der Ärmellänge, die Vorlage neu zu interpretieren. So wird aus dem perfekt sitzenden Modell ein topaktuelles Teil, das Sie genau so gerne tragen werden, wie das Original …

Die filigranen Strickmuster der Shetland Inseln bezaubern aufgrund ihrer Eleganz und federleichten Anmutung. Mit diesem Band gelingt es auch Strickanfängern den reichhaltigen Schatz dieser traditionellen Motive zu entdecken und selbst in Form von Schals, Schultertücher, Handschuhen, Mützen oder Babyaccessoires umzusetzen. Erläutert werden zunächst alle notwendigen Werkzeuge, möglichen Garne und einige Grundlagen des Strickens, im Anschluss stellt die Autorin eine Vielzahl von Strickbildern vor und zu guter Letzt werden konkrete Projekte präsentiert. Dem eigenen Ausflug auf die Shetland Inseln steht damit nichts mehr im Weg …

Der perfekte Einstieg in die Welt der Mode: Die international erfolgreiche Illustratorin Robyn Neild zeigt in diesem interaktiven »Sketchbook«, wie sich eigene Mode-Ideen entwickeln und schließlich aufs Papier bringen lassen. Mehr als 50 Übungen mit Tipps, inspirieren auf vorskizzierten oder leeren Seiten dazu, eigene Stücke zu entwerfen, zu zeichnen und zu kolorieren. Im ersten Teil beleuchtet die Autorin, wie Figuren mit unterschiedlichen Proportionen sowie Basis-Kleidungsstücke in verschiedenen Variationen und mittels einfacher Striche gezeichnet werden. Mit diesen Grundlagen gerüstet, wird im zweiten Teil den prägenden Stilrichtungen wie Boho oder Gothic sowie den Trends der vergangenen Jahrzehnte nachgespürt. Abschließend präsentiert die Autorin noch die charakteristischen Ideen und Details von Designikonen wie Coco Chanel oder aber Vivienne Westwood und bietet damit eine lehrreiche, sprudelnde Inspirationsquelle.

Wer bei Quilten nur an das Erarbeiten von Tagesdecken denkt, wird von diesem Band mehr als überrascht sein: Präsentiert werden 36 Taschen und Geschenke, die Abwechslung in diese faszinierende Art der Handarbeit bringen! Ob für größere Shopper, Bowling Bags oder aber kleine Kosmetiktäschchen – die fantasievollen, charakteristischen Patchwork-Muster verwandeln diese Accessoires zu absoluten Eye-Catchern. Aber auch zauberhafte Geschenkideen wie kleine Wandbilder, praktische Körbe oder bezaubernde Näh-Etuis lassen sich leicht realisieren. Dabei beschreibt die japanische Autorin Akemi Shibata die Erstellung der einzelnen Stücke von der Konstruktion, über den Entwurf des Quilt-Musters bis zum letztlichen Zusammensetzen und der Ergänzung weiterer Details wie Außentaschen, Reißverschlüsse oder aber Henkel äußerst präzise. Die vielen illustrierten Detailzeichnungen ergänzen dabei diese detaillierte Anleitung sehr anschaulich und führen zu erstaunlichen neuen Umsetzungen. Entdecken Sie also Ihr Hobby neu oder tauchen Sie ganz frisch in die Patchwork-Welt ein, die so viele Möglichkeiten bietet.

Davon, Handgestricktes ohne eine einzige Naht anzufertigen, träumt wohl jeder, der am abschließenden Zusammennähen der einzelnen Teile bereits verzweifelt ist. Mit Irina Heemanns innovativer und preisgekrönter Stricktechnik ist dies nun leicht erlernbar. Anschaulich erläutert die Textildesignerin Grundlegendes wie eine nahezu unsichtbare Ausführung der verkürzten Reihen sowie das benötigte Werkzeug und Zubehör. Ausgehend von leicht nachvollziehbaren Grundstrickmustern werden Ihre schönsten Modelle – Strickjacken, Pullover, Tücher und Westen – zum Nachstricken vorgestellt. Bezugsquellen für die verwendeten Garne, Anleitungen zu den Strickschriften und Größentabellen runden das Buch ab.

Auf dem Weg zu maßgeschneiderter Kleidung ist dieser Band eine unverzichtbare Grundlage: Präzise formuliert und mit Fotografien zu jedem Arbeitsschritt bestückt, führt die umfangreiche Anleitung zur perfekten Anpassung und Umsetzung von Schnitten für alle Basics der Damenbekleidung. In Wort und Bild erläutert wird hier nicht nur die exakte Vermessung für Blusen, Röcken, Blazer, Tuniken und Hosen, sondern auch die richtige Übertragung der Abmessungen auf vorhandene Schnittmuster. Darüber hinaus hält der Band Lösungsvorschläge bei Problemen mit der passgenauen Linienführung für alle Körperkonstitutionen bereit und ist damit ein praktischer Begleiter durch viele eigene Schneider-Projekte.

Das Faszinierende an Strickmode ist oft ihre Dreidimensionalität – erhabene Zöpfe verleihen Kleidungsstücken Kontur sowie Individualität und können nach Belieben in punkto Farbe und Form kombiniert werden. Wie Sie klassische Flechten, Schlangenlinien oder aber komplexe Waben in ihre Strickmodelle einarbeiten und damit das gewisse Extra realisieren können, erlernen Sie spielerisch leicht mit diesem Band. Der Aufbau und die Ausführung von Zopfmustern werden von der erfahrenen Autorin gewohnt kompetent erläutert, indem sie den Leser Schritt für Schritt durch 94 verschiedene verschlungene Ornamente führt. Ob mehrfarbig oder doppelseitig, Flächen- oder Rippenmuster, ob schräge oder geschwungene Kordeln – sowohl für Hobbyumsetzungen als auch für Profis sind hier jede Menge Anregungen enthalten, die aus einfachen Strickmodellen etwas ganz besonderes machen. Wagen Sie sich an die Zöpfe!

Struktur und Klarheit mit viel Charme zeichnet skandinavisches Design aus – genau das prägt auch die dortige Mode, die derzeit in ganz Europa Einzug hält und auch uns mit ihrem starken Charakter begeistert: Mit diesem Buch können Sie diesen Trend nun ganz leicht in eigenen Maschen einfangen. Autorin Mary Jane Mucklestone hält hierfür 150 Strickmuster aus Skandinavien zum Nachstricken bereit, die sie mit Strickproben, Zählmustern und alternativen Farbkombinationen bestückt präsentiert. Auch Strickneulinge sind mit diesem Band bestens beraten, denn über die vier enthaltenen Einsteigermodelle wagen sie sich sicherlich schnell an kompliziertere Umsetzungen heran.

Kuschelmode zum Wohlfühlen – mit diesem Buch gewappnet, werden Sie sich kalte Wintertage herbeisehnen: Inspiriert von der berühmten Outlander-Serie, die von den Abenteuern einer Zeitreisenden ins Schottland des 18. Jahrhunderts erzählt, umfasst der Band sechzehn rustikale Strickmodelle, die Charme und Wohlfühlen ausstrahlen und darüber hinaus leicht nachzuarbeiten sind. Anleitungen für zeitlose, schmeichelnde Westen und Boleros, voluminöse Loop-Schals, kuschlige Strümpfe und Handschuhe mit raffiniertem Zopfmuster werden übersichtlich strukturiert und mit inspirierenden Fotos bestückt präsentiert. Ob Schultertuch oder Stiefelstulpen – tauchen Sie ein in die Welt der schottischen Highlands und finden Sie Ihr persönliches Lieblings-accessoire, das Sie durch den Winter begleitet. Eine kurze Erklärung zu Beginn eines jeden Modells, warum gerade dieses Einzug in das Buch hielt, lässt um so lieber die zeitlose Strickmode nacharbeiten.

Zarte und luftige Spitzenschals, die sich charmant um die Schultern schmiegen – in diesem Band werden Sie garantiert fündig. Elizabeth Lovick stellte hierfür sorgsam verschiedene Schalformen zusammen, die in der Technik der filigranen Strickspitzen gefertigt werden. Fünfzehn traumhaft schöne Einzelteile mit unterschiedlichen Strickbildern sowie in verschiedenen Schwierigkeitsstufen werden exakt erläutert, wobei jedem Musterabschnitt ein Detailfoto zur besseren Orientierung zur Seite gestellt wird. Ein inspirierendes Arbeitsbuch, das zauberhafte Ergebnisse verspricht.

Zauberhafte Modelle im skandinavischen, puristischen Look selbst zu schneidern, ist mit diesem Band kein Hexenwerk mehr: 24 faszinierende Modelle präsentiert die Autorin und erläutert Schritt für Schritt, wie sich die einzelnen Teile – Longsleeves mit unterschiedlichen Ausschnitten, Tuniken, Kleider in Wickeloptik oder Etuiform, anliegende Hosen, Westen, Capes, Jacken, Mäntel und Röcke in verschiedenen Längen und Stilen – leicht realisieren lassen. Dabei können die vorgestellten Stücke hervorragend untereinander kombiniert werden. Schnittmusterbogen in Originalgröße liegen bei.

»Der richtige Stoff für Ihr Nähprojekt« hilft Ihnen bei der Stoffwahl kompetent auf die Sprünge und fasst alle notwendigen Informationen zum Kauf des richtigen Materials für Ihr Nähvorhaben zusammen. Nach einem Überblick über das Gesamtangebot geht die Autorin auf die Materialzusammensetzungen, die Web-Arten und die erforderliche Vorbehandlung sowie Pflege der Stoffe ein. Schließlich erfahren Sie, welche Stoff-Art für welches Kleidungsstück geeignet ist. Durch die Zuordnung des jeweiligen benötigten Zubehör, der passenden Stich- und Näh-Arten, gelingt die Umsetzung bestimmt ...

Wie in den Vorgängerbänden können professionelle Modedesigner auch hier weitere faszinierende Entwürfe von Tomoko Nakamichi entdecken und sich von den außergewöhnlichen Ideen inspirieren lassen. Die in Pattern Magic Stretchmaterialien vorgestellten Kleidungsstücke bestehen aus Jersey-Stoffen. Ihre Herstellung ist nicht immer einfach, dafür möchte man sie aber immer wieder tragen. Das Besondere: Alle Kleidungsstücke wurden nicht vorab konzipiert sondern spielerisch und frei an der Schneiderbüste kreiert. Kleidung zu entdecken, die die Inspiration des nichtkonstruierbaren Zaubers vermittelt, bereitet großes spielerisches Vergnügen.

Lisa Eldridge hat sich als Make-up Artist einen internationalen Ruf erworben. Laufsteg und roter Teppich sind ebenso ihr Arbeitsgebiet wie Werbung und Zeitschriftencover. In diesem Buch erzählt sie die Geschichte des Make-ups als Kunstform von der Frühzeit über die Antike, das viktorianische Zeitalter und die Ära der großen Holly­woodfilme bis in unsere Zeit. Lisa Eldridge berichtet über die praktischen, manchmal auch überraschenden Gründe für das Tragen von Make-up und die Materialien, die im Lauf der Zeit verwendet wurden und präsentiert Publikumslieblinge von Audrey Hepburn und Marilyn Monroe bis Madonna und Amy Winehouse, deren Looks von Millionen Frauen kopiert wurden. Das Buch bietet fundierte Einblicke in die Kosmetikbranche und stellt Beauty-Ikonen wie Helena Rubinstein, Charles Revson, Elizabeth Arden und Estée Lauder vor, die unser heutiges Verständnis von dekorativer Kosmetik geprägt haben.

Ein Schal oder Tuch kann jedes Oberteil aufpeppen. Und wer mit Strick­nadeln oder der Nähmaschine so gar nichts am Hut hat, greift einfach auf die japanische Technik des Fingerwebens zurück. Naoko Minowa erläutert zunächst die möglichen Garne und alle notwendigen Vorbereitungen, ehe sie sich den einzelnen Arbeitsschritten zuwendet. Für die achtzehn augenfällige Stücke wie beispielsweise ein Schultertuch im Fischgrätmuster, ein Schal im Hahnentrittdesign oder aber eine Stola mit Fransen werden nur drei Grundtechniken benötigt, die mühelos erlernbar sind.

Ausdrucksstarke Mode ist keine Frage der Kleidergröße, wie die Designerin und Autorin Habibe Acikgoz eindrucksvoll unter Beweis stellt. Eine ihrer vielseitigen kombinierbaren Kollektionen, die Frauen jeden Alters schmeicheln, hat sie in diesem Band zusammengefasst und lädt dazu ein, die raffinierten Schnitte selbst umzusetzen. Schritt für Schritt und anhand zahlreicher Abbildungen erklärt sie die den Aufbau der Kleidungsstücke sowie deren Umsetzung und liefert auf beiliegender CD auch gleich die fünfzehn Schnittmuster in verschiedenen Konfektionsgrößen mit. Auf diese Weise lassen sich die fließenden und unkomplizierten Hosen, Röcke oder Oberteile spielend leicht umsetzen.

Alle Maschen auf einen Blick bietet dieses unverzichtbare Grundlagenbuch für Strickanfänger(innen) und Fortgeschrittene. Vorangestellt werden hierbei grund-sätzliche Informationen wie die Wahl des richtigen Garns oder aber das Lesen von Strickanleitungen, bevor es tatkräftig ans Werk geht: Unter den vorgestellten 750 Mustern sind sowohl ganz einfache Strickbilder wie Zopfmuster, als auch äußerst filigrane Ornamente im Fair Isles-Stil zu finden, die durch Reihe-für-Reihe-Anweisungen sowie durch Nahaufnahmen der Maschen leicht verständlich vermittelt werden.

Dieses fundierte Grundlagenbuch ermöglicht nicht nur dem Näh-Einsteiger die problemlose Realisierung seiner Modestücke: Erläutert werden zunächst alle notwendige Utensilien sowie die richtige Auswahl des Schnittmusters und die Erklärung gängiger Zeichen. Danach kann es schon mit dem Anpassen und Abpausen des Musters in die Praxis gehen – Schritt für Schritt werden nun alle Arbeitsgänge bis hin zum fertigen Zuschnitt des Kleidungsstückes erläutert, wobei zahlreiche Abbildungen aufschlussreiche Hilfestellung geben. Auch auf Details wie das Anbringen von Säumen, Taschen und Abnähern oder aber die Änderungen einzelnerTeile wie Ärmel geht die Autorin fachkundig ein.

Die renommierte Designerin Romi Hill lässt in diesem Band klassische Strickmuster in großartigen Kombinationen neu glänzen. Allen detailreich vorgestellten neunzehn Kleidungsstücken und Accessoires liegen bekannte Strickspitzen zugrunde, die in Tüchern, Jacken, Pullovern und Schals innovativ zur Geltung kommen. Sei es durch die ungewöhnliche Wollstärke, deren Anordnung oder Größe – die Autorin präsentiert überraschende Ideen, vielfältige Einsatzmöglichkeiten und Anleitungen, die jedes Strickvorhaben deutlich aufwerten.

Wer Spaß am Quilten, aber wenig Zeit hat, sollte sich den raffinierten Designs von Siobhan Rogers zuwenden: Ihre beeindruckenden Quilts bestehen aus ganzen Blöcken, für die moderne Stoffe und ungewöhnliche Kombinationen reizvoll zum Einsatz kommen. Achtzehn Objekte – von der Babydecke über Tagesdecken bis hin zu großen Wandbehängen – werden in diesem Band nach Techniken gegliedert vorgestellt. Ob Log Cabin-Muster, Dreiecke oder aber runde Formen, die Quilts bestechen allesamt durch neue Interpretationen traditioneller Macharten.

Ein umfangreiches Lexikon zum schnellen Nachschlagen bei Problemen – welch Hobbyschneider hätte dies nicht gerne im Schrank. Voilà: Nicole Vasbinder liefert eben dieses SOS-Buch, in dem sich alle Antworten auf Fragen finden, die während der Näharbeit früher oder später auftauchen könnten. Sie setzt bei der Wahl der richtigen Werkzeuge und deren Vor- und Nachteile an, geht über das Entschlüsseln von Anleitungen bis hin zu Änderungs- und Detailarbeiten. Mit vielen Querverweisen und Symbolen versehen, ist der gut strukturierte Band ein praktischer Assistent für alle Fälle.

Eliot Siegel beleuchtet die Inszenierung von tausend Posen, die ein Shooting lebendig gestalten und schöne Frauen in exquisiter Mode ins beste Licht rücken. Der Autor erläutert in jedem Kapitel die Wahl des Models, dessen Körperhaltung, Sequenzabläufe sowie bei Bedarf die optimale Ausleuchtung. Zudem lässt er renommierte Fotodesigner zu Wort kommen, die ihre Philosophie und Herangehensweise offen legen. Ein inspirierender Band für Fotografen, Modedesigner und Models gleichermaßen, um das nächste Shooting zeitsparend und effizient mit optimalem Ergebnis anzugehen.

Die renommierte Modeillustratorin Bijou Karmann liefert in diesem Buch zauberhafte Vorlagen, die auf Vervollständigung warten. So können in verschiedenen Kapiteln Details wie Farbgebung, Frisuren, Strümpfe oder spezielle Kleidung wie beispielsweise Ski-Mode ergänzt werden. Mit konkreten Aufgabenstellungen wird dabei die eigene Fantasie angeregt und das Zeichentalent geschult. Ob es nun darum geht, drei Damen auf einer Seite gänzlich unterschiedliche Overalls zu kreieren oder aber einen Look im Pünktchen-Design zu entwerfen – die Illustrationen schulen das kreative Auge, lassen Spielraum für Experimente und motivieren, Mode aufs Papier zu bringen.

Gerade Hemden erhalten erst durch einen perfekten Sitz sowie feine Details ihre Raffinesse und so geht dieser Band von fünf Grundschnittmustern aus, die facettenreich variiert werden. Autor David Page Coffin erläutert reichlich bebildert, wie Ober-, Sport-, Strick-, Holzfäller- und Hemdjacke ganz nach den eigenen Bedürfnissen sowie der individuellen Konstitution gefertigt werden können. Besonderes Augenmerk wird auf die Gestaltung von Kragen gelegt, aber auch Manschetten, Blenden, Taschen, Muster und viele weitere Einzelheiten, die ein Hemd zu einem Unikat werden lassen, schließt der Autor fachkundig mit ein.

Die schönsten Geschenke sind bekanntlich selbst gefertigt und so hält dieser Band zwanzig raffinierte Ideen bereit, mit denen man Babys, Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen große Freude bereiten kann. Die Autorin hat dabei überraschend ungewöhnliche Objekte zusammengestellt – ein bezauberndes Puppenhaus etwa oder aber eine praktische Kuchentragetasche. Werdende Eltern könnten an einem individuellen Babyschlafsack Gefallen finden und die beste Freundin hätte vielleicht Spaß mit einem ausgefallenen Loop-Schal? Mit Schnittmustern in Originalgröße.

Dieser Band wird allen Strickbegeisterten ein wertvoller Begleiter sein, um eigene Stücke passgenau zu verändern und auf die individuellen Maße und Bedürfnisse abzuändern: Die enthaltenen 99 verschiedenen Methoden zeigen Schritt für Schritt sowie anschaulich bebildert auf, wie die Anzahl der Maschen an verschiedenen Stellen erhöht oder abgenommen werden kann. Ob nun ein Mittelstück geweitet, Ärmel geformt, eine Hutbreite angepasst oder aber Ausschnitte verändert werden sollen – für nahezu jede Anforderung findet sich hier die passende Lösung, die ganz nach Wunsch unauffällig oder aber äußerst dekorativ eingearbeitet werden kann. Als praktisches Ringbuch eine perfekte Ergänzung für die Handarbeitsbibliothek, um künftig Strickmodelle zu perfektionieren.

Extravagante und futuristische Schnitte in ihrer ganzen Schönheit mit exakten Angaben zum Nacharbeiten versammeln sich in diesem Band, der sich explizit an professionelle Modedesigner richtet. Dabei präsentieren schnörkellose und sehr ästhetische Fotografien verschiedene Kleidungsstücke - von der Bluse mit verflochtener Front, über atemberaubende Kleider bis hin zu ungewöhnliche Ärmellösungen. Der Autorin und Modedesignerin Tomoko Nakamichi war es bei ihren Entwürfen wichtig, sowohl optischen als auch emotionalen Ansprüchen zu genügen.

Wer großen Wert auf Individualität seiner selbstgeschneiderten Kleidung legt, findet in diesem Band eine reichhaltige Inspirationsquelle: Vorgestellt werden Entwürfe und Schnittmuster von verschiedenen Oberteilen, Ärmeln und Kragen. Auf dieser Grundlage kann nach Lust und Laune kombiniert und experimentiert werden, um das eigene Lieblingsstück zu designen und anzufertigen. Auch Anfänger können getrost ihre Scheu ablegen, denn Schritt-für-Schritt-Anleitungen stellen eine leicht verständliche Einführung in das Schnittzeichnen dar. Systematisch aufgebaut werden das Anfertigen von Schnittmustern für Grundmodelle, deren Variationsmöglichkeiten sowie die anschließende praktische Herangehensweise erläutert – abschließende Intensivkurse lassen Anfänger wie Fortgeschrittene über die raschen Erfolge staunen.

In 'Spezialmaterialien perfekt genäht“ von Yoshiko Mizuno erfahren Sie, welche Werkzeuge Sie für das Zuschneiden von Kunstfell, Kunstleder, Vinyl benötigen und welche Nadeln, Nähfüße und Hilfsmittel zum perfekten Nähergebnis führen. Anhand von ebenso chicen wie puristischen Kleidungsstücken und Accessoires – z.B. Mäntel, Hemden, Tuniken, Westen, Taschen und Etuis – erklärt die Autorin in gut verständlichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen die Besonderheiten bei der Verarbeitung der jeweiligen Spezialmaterialien. Original-Schnittmuster zum Abpausen in mehreren Größen liegen bei.

Sie erfahren in diesem Buch alles über das perfekte Anfertigen von Knopfleisten und Manschettenverschlüssen an Blusen und Hemden, von sichtbaren und unsichtbaren teilbaren Reißverschlüssen an Jacken und Mänteln sowie von Knopf- und Reißverschlüssen an Kleidern, Röcken und Hosen. Sie erhalten nicht nur die Vorlagen für die besprochenen Verschlüsse, sondern auch gleich die Schnittmuster für das jeweils passende Kleidungsstück. Damit lernen Sie beim Anfertigen eines Kleidungsstücks zugleich das Nähen von Verschlüssen. Original-Schnittmuster zum Abpausen in den Größen S bis LL liegen bei.

Das schönste Accessoire für Frauen ist wohl nach wie vor die passende Handtasche zum Outfit – vor allen Dingen wenn diese auch noch zu den originellen und individuellen Stücken zählt. Wie sich im Handumdrehen eigene Modelle erstellen lassen, erläutern die Schöpfer des renommierten Mode-Blogs La Petite cabane de Mavada in diesem Band: Farbenfrohe, detailreich verzierte und praktische Pochettes und Beuteltaschen aus verschiedenen Materialien reihen sich hier aneinander, deren Herstellung Schritt für Schritt erklärt wird. Dabei kommen einfache Verschlüsse ebenso zum Zug wie extravagante Lösungen, verspielte Details wechseln sich mit klaren Formen ab und unterschiedliche Trägervarianten sowie Innenausstattungen berücksichtigen individuelle Wünsche. Die beiliegenden Schnittmuster sorgen darüber hinaus für den perfekten Start.

Die japanische Designerin Tomoko Nakamichi betrachtet Kleidungsstücke als Kunstwerke und stellt in Pattern Magic 3, ausgehend von der Dreiecks- und Wellenform, noch mehr extravagante und futuristische Schnittlösungen für professionelle Modedesigner vor. Ihre Oberteile wirken wie Origami-Objekte: Sie bauscht sie zu dreidimensionalen Vielecken auf, öffnet sie wie Blütenknospen an Rücken, Schulter oder Brust, lässt sie in spiralförmigen Volants auslaufen, setzt beutelartige Raffungen an Ärmel und Dekolleté oder schiebt die Schnittteile wie Puzzles ineinander. Auch das Spiel mit gegensätzlichen Farben nimmt sie auf, wenn sie Schnittteile in Schwarz und Weiß ineinander verzahnt und aufbrechende Formen farblich voneinander absetzt. Ihre Techniken erläutert sie Schritt für Schritt in Wort und Bild. Ergänzt wird das Buch mit Maßtabellen und einer Anleitung zur Konstruktion eines Oberteilgrundschnitts.

Auf der schottischen Insel Fair Island hat Stricken eine lange Tradition und die dort umgesetzten traditionellen Muster erfreuen sich inzwischen in ganz Europa großer Beliebtheit. Diese lebendigen Maschen mögen zwar auf den ersten Blick aufwendig aussehen – mit diesem Buch ist aber selbst der Strickanfänger bestens gerüstet. Schritt für Schritt führt die Autorin an die Farbauswahl und Umsetzung der Muster heran und präsentiert zauberhafte Motive, die sich leicht auf eigene Strickvorhaben übertragen lassen.

Eine Meisterin der Spitzenhäkelei ist die in den USA lebende japanische Autorin Yumiko Alexander, die in diesem inspirierenden Band einen weiteren Trend aufgreift –sie lässt sich für ihre Modelle gerne von der Natur inspirieren, greift deren Farben und Formen auf. So entstehen Kleidungsstücke, die an Korallen oder Schieferfelsen erinnern, die Blautöne des Himmels kombinieren oder aber warme Lichtstimmungen aufgreifen. Die achtzehn ungewöhnlichen Häkelschnitte können zu Highlights im Kleiderschrank für erschiedenste Anlässe werden – Alexanders zeitlose, anmutige und gradlinige Entwürfe passen in der richtigen Kombination einfach immer.

In diesem Buch werden einfache aber pfiffige Kleider, Röcke, Hosen, Tops und Accessoires für den Sommer vorgestellt, mit denen auch Nähanfängerinnen ihre Erfolgserlebnisse haben können. Und das Schöne daran ist, dass man diese Modelle an einem Tag nähen kann. Es sind einfache Schnitte, die in Partien und Länge variiert werden und die aus anderem Stoff genäht immer wieder anders aussehen. Der Band enthält Fotos der fertigen Modelle sowie Zuschneidetipps und Schritt-für-Schritt-Anleitungen in Text und Bild. Ein Schnittbogen mit Originalschnitten in vier Größen (S, M, L, XL) liegt bei.

Funktionalität und Extravaganz schließen sich in der Mode nicht aus – und geschickte Raffungen vereinen beides, wenn sie intelligent eingesetzt werden: Strickbündchen, Elastikgarn, Kräuselband oder aber Gummiborten garantieren eine perfekte Passform und sind bequem. In diesem Intensivkurs erlernen Sie die richtige Vorgehensweise Schritt für Schritt anhand der vorgestellten Tops, Hosen, Kleider und Röcke. Zwei Originalschnittbogen mit 21 Modellen in verschiedenen Konfektionsgrößen liegen dem Band bei, um sofort mit der Arbeit beginnen zu können.

Taschen sind weit mehr als ein bequemer Bestandteil der Kleidung, sie können außerordentlich schmücken und für das gewisse Extra sorgen. Dabei spielt sowohl deren Form eine Rolle, die sich mit geraden oder gerundeten Kanten präsentieren kann, als auch ihre Ausgestaltung mit Keller oder Quetschfalte, Klappe, Reißverschluss oder aber mit Futter. Wie sich diese äußerst unterschiedlichen Taschenvarianten zuschneiden und anbringen lassen, wird in diesem Band leicht verständlich erläutert – reichlich bebildert und mit beiliegendem Schnittbogen für 27 Taschenvorlagen.

Autorin Liz Keegan zeigt auf, wie Stickmuster genutzt und die Zierstiche der eigenen Nähmaschine wirkungsvoll in Szene gesetzt werden können. Detaillierte Anleitungen zu unterschiedlichen Techniken und Projekten geben technisches Know-how und Inspiration mit auf dem Weg, was mit einem umfassenden Überblick über die zahlreichen möglichen Zierstiche ergänzt wird. Zu guter Letzt wartet der Band mit nützlichen Tipps zu Nadeln, Garnen und Stoffen auf – ein neues Terrain der Handarbeit kann damit ganz praktisch entdeckt werden.

Wie in Pattern Magic 1 können professionelle Modedesigner auch hier die unglaublich faszinierenden Entwürfe von Tomoko Nakamichi entdecken und seine Ideen in die eigenen Kollektionsstücke einfließen lassen. Die Autorin konzentriert sich diesmal auf außergewöhnliche Einzelelemente ihrer Schnitte wie dem Spiel mit der Geometrie, dekorativen Strukturen sowie dem 'Zauber des Verschwindens', der beispielsweise für verdeckte Taschen steht. Durch die exakten Anleitungen können innovative Lösungen sofort in die Praxis umgesetzt werden.

Während im ersten Teil dieses Grundlagenwerks die gängigsten und schlichten Modeschnitte im Vordergrund standen, beschäftigt sich die Autorin im zweiten Band mit der kreativen Abwandlung und maßgeschneiderten Umsetzung der Basisentwürfe. Anhand anschaulicher Skizzen vermittelt sie erneut präzise die Herangehensweise für die Erstellung von Schnittmustern, erläutert Vermaßungen und Proportionen verschiedener Stile sowie die Anordnung von Details. Eine Vielzahl von Oberteil-, Hosen- und Rockvarianten laden zum Ausprobieren ein und sind eine reichhaltige Inspirationsquelle für Newcomer im Modedesign oder aber für ambitionierte Laien auf diesem Gebiet.

Dieses Grundlagenbuch von Teresa Gilewska erläutert detailliert alle grundlegenden Modeschnitte und ist damit unverzichtbar für angehende Kreative auf diesem Gebiet. Es lässt die Konstruktionen gängiger Kleidungsformen und -stile lebendig begreifen und legt so den Grundstein, um diese selbst weiterentwickeln sowie eigene Entwürfe skizzieren und umsetzen zu können. Auch Details wie Kragen-, Saum- oder Taschenvarianten kommen natürlich nicht zu kurz – dabei konzentriert sich die Autorin jedoch immer auf ursprüngliche Formen, um diese dem Newcomer zunächst verinnerlichen zu lassen. Ein Band, der den Einstieg in die Modewelt spürbar leicht und Neugierde auf mehr macht!

Dieser Band bringt Kreativen im Bereich Fashion, Design und Lifestyle ihren Traum ein Stück näher: Modedesignerin und Autorin Torie Jayne verrät, wie sich Handwerk und Handarbeit ansprechend präsentieren und erfolgreich verkaufen lassen. Hierzu beleuchtet sie zunächst die richtige Ausgestaltung und Nutzung des Arbeitsplatzes, hilft beim Analysieren der eigenen Stärken und gibt einen Überblick über verschiedene Vermarktungsplätze. Mit zahlreichen Fotografien werden selbst theoretische Kapitel wie die Aufstellung eines Businessplans bereits zum kreativen Vergnügen.

Natsuno Hiraiwa teilt in diesem Band ihr Gespür für klare Linien und zurückhaltender Extravaganz mit Nähanfängern sowie Fortgeschrittenen und zeigt anschaulich auf, wie individuelle Kleidungsstücke entstehen, die in mehreren Varianten getragen werden können. So verändern flexible Kragen jedes Oberteil in Sekunden und aus einer Bluse kann kurzerhand eine Stola werden. Die beigefügten Schnittmuster in Originalgröße sorgen in Kombination mit detaillierten Nähanleitungen in jedem Fall gleich für die richtige Motivation, noch heute ein ganz individuelles und multiples Kleidungsstück zu fertigen.

In achtzehn Modellen zum stilsicheren Auftritt: Dressing chic stellt Schnitte raffinierter Kleidungsstücke und Accessoires vor, die sich im Handumdrehen nacharbeiten lassen. Die bezaubernd inszenierten Fotografien der verschiedenen Modelle auf den ersten Seiten lassen nur allzu gerne sofort zur Tat schreiten. Ob lässige Blusen, anmutige Tops und Tuniken, Kleider mit faszinierenden Details oder aber die bequemen Hosenröcke, die dennoch elegant in Szene gesetzt wurden, machen Lust, die beiliegenden Schnittmuster zu testen. Erleichtert wird die Arbeit dabei durch detaillierte Skizzen, die die Nähanleitungen begleiten.

Zu klein, zu groß, zu eng, zu weit – die individuelle Passform findet sich in keinem Schnittmuster, aber sie kann mühelos selbst korrigiert werden. Autorin Joi Mahon erläutert anhand detaillierter Anleitungen, wie sich Kleidungsstücke verändern lassen, um perfekt zum eigenen Körper zu passen. Dabei beginnt dieser Lehrgang schon beim richtigen Maßnehmen, geht über die Korrektur von Ober- und Unterteilen in Länge sowie Weite einzelner Partien bis hin zur Änderung von Ärmeln. Im Anschluss beleuchtet der Band verschiedene Kleidungsstile und zeigt auf, wie sich die theoretischen Inhalte umsetzen lassen.

Wer sich dem Quilten oder aber der Gestaltung von Stoffen verschrieben hat, wird in diesem Band neue Möglichkeiten des Handwerks kennenlernen. Einer kurze Einleitung zu Werkzeugen und Materialien zur Generierung von Mustern und des Nähens an sich, folgt die Praxis. Schritt für Schritt wird das Vorzeichnen verschiedener Linienführungen und Motive sowie deren Übertragung auf Stoffe erläutert. Anschließend werden konkrete Modelle wie die Bestickung eines Kissens, Buchumschlages, Mini-Quilts oder aber eines Taschenanhängers mit leicht nachvollziehbaren Anleitungen und schrittweiser Fotobebilderung in den Fokus gerückt. Das Ergebnis sind beeindruckende Formenspiele, die vielerlei Anwendung finden können.

Was ist moderner, als vollkommen selbst zu bestimmen, wie die eigene Kleidung aussieht, fragt Autorin Christine Haynes und gibt mit ihren zahlreichen Modellen in diesem Buch die passende Antwort. Als Inspirationsquelle und Anleitung zugleich angelegt, präsentieren sich nach Erläuterung von einigen Grundtechniken, Größenbestimmung und Maßtabellen zahlreiche Röcke- und Kleidermodelle sowie deren mögliche Stilvarianten. In einfachen Schritten nähert man sich so dem eigenen Projekt an, unterstützt durch anschauliche Illustrationen. Mit diesem Band kann die eigene Garderobe mit viel Vergnügen auf den neuesten Stand gebracht werden.

Wer auf der Suche nach einem umfassenden Standardwerk für den Einstieg ins Nähhandwerk ist, wird mit diesem Band endlich fündig – er begleitet von den ersten Schritten bis hin zur Anfertigung komplizierter Abschlüsse mit leicht verständlichen Texten und anschaulicher Bebilderung. Ein erster Überblick über das Angebot verschiedener Nähmaschinen und deren Funktionen führt hin zu konkreten Anwendungsbeispielen, aus denen sich eigene Projekte leicht ableiten lassen. Dabei wird die Arbeit mit verschiedenen Stoffen ebenso beleuchtet wie die Umsetzung von Details und dekorativen Elementen.

Hängerkleidchen, Röcke, Hosen, Kittelchen, Oberteile und Accessoires – dieses Nähbuch bringt frischen Wind in den Kleiderschrank von kleinen Mädchen, die gerade laufen können. Mit einer leicht verständlichen Einführung ins Nähen, präzisen Schritt-für-Schritt-Anleitungen und den beigelegten Schnittmustern in Originalgröße lassen sich die neuen Lieblingsstücke im Handumdrehen anfertigen. Die Schnittführung der schicken Modelle ist verblüffend einfach und ermöglicht obendrein viel Bewegungsfreiheit. Flügelärmelchen, Schleifen, Raffungen, Gummizüge sind raffinierte Details, die das An- und Ausziehen leicht machen, aber nie überladen wirken.

Kleine Mädchen werden diese Kleidungsstücke lieben – Röcke, Kleider, Oberteile, Kittel, Westen, Jacken, Hosen, Blouson und Mantel. Es sind Modelle dabei, wie sie auch die Großen haben, immer mit kindlichem Chic und aus kuscheligen Materialien. Die wärmenden Teile, sind in mehren Lagen tragbar und bringen mit ihrem fröhlichem Material- und Muster-Mix Farbe in trübe Tage. Verschlüsse an der Vorderseite, Gummizüge oder Bindebänder machen das An- und Ausziehen zum Kinderspiel. Mit der leicht verständlichen Einführung ins Nähen, den präzisen Schritt-für-Schritt-Anleitungen und den beigelegten Schnittmustern in Originalgröße ist es ein Vergnügen, die neuen Lieblingsstücke für kühle Tage anzufertigen.

Selbstgefertigte sommerliche Outfits für die Kleinsten, die begeistern – in diesem Band wird man schnell fündig! Ob eine Tunika mit Rückenschleifen, ein zierlicher Strickbolero oder aber ein praktisches Hosenkleid, neben der Inspiration gibt Autorin Makiko Asai auch gleich die leicht umzusetzende Anleitung zur Hand, um Mädchenherzen höher schlagen zu lassen. Einführende Hinweise zum passenden Werkzeug, zu den erforderlichen Nähgarnen und -nadeln, der Ermittlung des Stoffbedarfs sowie ein kurzer Streifzug durch die Grundlagen des Nähens führen direkt zu den einzelnen Modellen.

Ein Wort beherrscht derzeit den Mode- und Lifestyle-Sektor: Vintage! Kein Wunder, findet sich in der Vergangenheit doch ein reicher Schatz an Formen, Farben und Mustern. Jo Barnfield unternimmt in diesem Band eine Modereise durch die Jahrzehnte, beginnend bei den Zwanzigern bis hin zu den farbenfrohen siebziger Jahren. Der Wandel und die Besonderheiten verschiedener Kleidungsstücke wie Kleider, Blusen, Röcke, Hosen, Mäntel, Hüte und Lingerie werden dabei nicht nur anhand vieler Fotografien und Illustrationen lebendig dokumentiert – auf einer beiliegenden CD finden sich auch exakte Schnittmuster zum Nachschneidern.

Viel eingängiger als oftmals komplizierte Texte sind anschauliche Fotografien, die bei der Umsetzung helfen: Genau hier setzt dieser Band an und präsentiert mit über 600 Bildern einen Leitfaden für nahezu alle Nähtechniken. Christine Haynes erklärt anhand von detaillierten Anleitungen, welche Werkzeuge für Nähanfänger wichtig sind, nach welchen Kriterien Stoffe, Schnitte und Verzierungen ausgewählt werden und auch Details, die in den gängigen Schnittmustern normalerweise nicht mehr erwähnt werden. Dazu zählen auch verschiedene Nähte, Knopflöcher oder aber Feinheiten wie Biesen und Kräuselungen sowie einzelne essentielle Bestandteile von Kragen über Ärmel bis hin zu Taschen oder Gürtel. Mit dieser bildgewaltigen Anleitung lassen sich Röcke, Hosen, Kleider und Oberteile leicht realisieren und anfängliche Schwierigkeiten schnell überwinden. Eine Übersicht über Stoff- und Schnittdesigner gibt dem Leser zudem gleich Informationen für die nächsten eigenen Projekte an die Hand.

Welche wunderbaren Glücksgefühle Kleidungsstücke auslösen können, beschreibt Inga Dröszus in ihrem Moderatgeber. Ihre Modetipps sind praktisch und leicht umzusetzen. Veranschaulicht werden sie von den Fotos ihrer Modeberatungen, die sie seit Jahren im Fernsehen durchführt. Im Mittelpunkt sehen die alltäglichen Fragen, die jede Frau kennt, wenn sie morgens vor dem Kleiderschrank steht und nicht weiß, was sie anziehen soll. Das geht von den Körpersilhouetten, Farben, Stilrichtungen, Accessoires bis hin zu den Themen 'Mode kennt kein Alter', und 'Modetipps für kurvige Frauen'.

In diesem Band werden fünfzehn raffinierte Strickmodelle aus weicher Wolle präsentiert, die den nächsten Winter individueller und sehr viel schicker machen: Anhand der leicht nachvollziehbaren Schritt-für-Schritt-Erklärungen entstehen im Handumdrehen Strickjacke, Pullover, Dreieckstuch, Poncho, Loopschal und Bubikragen – wärmende Begleiter also, die allesamt leicht von der Nadel gehen. Die eingängig illustrierte Einleitung führt zunächst durch verschiedene Techniken, ehe die einzelnen Modelle äußerst anschaulich in Form von Fotos und Diagrammen erläutert werden.

Auf der Suche nach neuen Inspirationen für die eigene Strickmode darf ruhig in der Vergangenheit geforscht werden – Vintage liegt nicht nur im Trend, sondern hat gerade auf diesem Gebiet seinen besonderen Reiz: Nicht nur die Farben und Muster der vergangenen Jahrzehnte wirken äußerst attraktiv, auch die dünneren Garne und Nadeln, die einst verwendet wurden, sorgen für ein einzigartiges Strickbild. Von der einfachen Mütze bis hin zu anspruchsvollen Pullovern stellen Marine Malak und Geraldine Warner individuelle Mode in verschiedenen Größen zum Nacharbeiten vor und mit ihr auch unterschiedliche Stricktechniken. Jedem originalem Vintage-Modell stellen die beiden dabei eine aktuell gestrickte Variante gegenüber – in 180 Abbildungen wird so deutlich, dass der Retro-Look so aktuell wie nie ist.

Dieser Band präsentiert Japanisches Modedesign zum Selbernähen für Hobby-Schneiderinnen, die das Individuelle suchen und dabei schnell zum Ziel kommen möchten. Die Entwürfe reichen von legeren Kleidungsstücken, die jedoch schicker aussehen als rein sportliche Kleidung, bis zu eleganten Stücken, die auch abends getragen werden können. Mit Hilfe von Original-Schnittmusterbogen lassen sich die vorgestellten Objekte leicht umsetzen. Eingängige Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit präzisen Illustrationen erleichtern die Arbeit. Anregend inszenierte Fotografien wecken Lust etwa auf ein Rüschenkleid, eine Neckholderbluse oder ein Jäckchen mit Cape-Ärmeln.

Die Fähigkeit, seine Kleidungsstücke selbst reparieren oder aufpeppen zu können, entlastet nicht nur das Budget – sie kann das eigene Outfit auch wesentlich individueller machen. Alltägliche Malheure hilft die Autorin mit detaillierten Hilfestellungen in Wort und Bild zu beheben. Sie gibt darüber hinaus aber auch Inspirationen, um die bestehende Garderobe mit reizvollen Details zu versehen, einzelne Stücke zu färben, Rüschen anzunähen oder aber mit dekorativen Knöpfen zu arbeiten. Ein Überblick über Ressourcen, Werkzeuge und Hilfsmittel rundet den Band gelungen ab. Die facettenreichen Fotos regen darüber hinaus die Fantasie und Kreativität an.

Mit den über 60 vorgestellten Hand- und Maschinenstichen erhalten Nähbegeisterte einen unverzichtbaren Begleiter bei der Anfertigung eigener Kleidungsstücke. Schnell können Alternativen zu den in der Nähanleitung empfohlenen Stichen ausgesucht oder aber die Vor- und Nachteile verschiedenster Techniken nachvollzogen werden. Die detaillierten Anleitungen vermitteln auch Entscheidungshilfen in Sachen Stoffe, Garne und Nadeltypen. Von A wie Augenknopfloch über F wie Federstich bis hin zu Z wie Zierstich stellt der Band eine so lehrreiche wie unterstützende Begleitung bei Reparaturarbeiten und ganz neuen Projekten dar.

Schon fast in Vergessenheit geraten, erlebt die vielseitige Handarbeitskunst des Quiltens eine großartige Renaissance. Kein Wunder, bringt doch diese alte Technik einzigartige und äußerst individuelle Muster hervor. Eindrucksvoll belegt diese Tatsache der vorliegende Band: Einer informativen Einleitung folgt die Vorstellung der verschiedenen Bausteine, bevor zahlreiche und wunderschön illustrierte Patchwork-Modelle Anregungen für die eigene Umsetzung bieten. Vom Schuhschachtel- und Feder-, über den Gartenmauer- und Maschendraht-Quilt bis hin zu Zaungitter-und Seil-Optik wird eine Vielfalt unterschiedlicher Muster und Verarbeitungen aufgezeigt.

Oft reicht nur ein einzelner Bestandteil, um ein Outfit aufregend zu machen: Dieser Band geht noch einen Schritt weiter und gibt reichlich Inspirationen, um individuelle Highlights zu setzen. Gegliedert in die Kapitel Kleidung, Accessoires, Schmuck und Schuhe können die dreißig Ideen die Initialzündung dazu sein, selbst kreativ zu werden. So verrät die Autorin Kirsten Nunez beispielsweise, wie sich Leggins bedrucken lassen, eine Clutch aufgewertet werden kann, ein Vinylschlauch-Armreif jeden Echtschmuck schlägt oder aber ein nietenbesetzter Absatz für Aufsehen sorgt. Alle vorgestellten Anregungen erfordern keinerlei (Näh-)Vorkenntnisse.

In der Modewelt suchen die Firmen heute Kreative, die ihre Designs schnell und sauber kommunizieren können. Dafür sind umfassende Kenntnisse in Adobe Illustrator, der Standardsoftware unserer Branche, unabdingbar. Dieses wertvolle Fachbuch erläutert die Grundlagen des Programms, erklärt die drei Arten, Modedesigns zu erstellen – 2D-Zeichnungen, Freihandskizzen und natürliche Zeichnungen – anhand leicht verständlicher Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Mit den hier vorgestellten, gut erläuterten und illustrierten Techniken finden Modedesigner die perfekte Balance zwischen Kreativität und Produktivität und werden in die Lage versetzt, in kürzester Zeit beeindruckende Arbeiten abzuliefern.

Tuniken und Tops zählen zu den unverzichtbaren Basics im Kleiderschrank – individuell werden sie aber erst, wenn man selbst zu Nadeln und Faden greift. Im Handumdrehen lässt sich mit diesem Band das eigene Lieblingsstück finden und mit Hilfe der beigelegten Schnittmuster in die Tat umsetzen. Eingängige Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit präzisen Illustrationen erleichtern zudem die Arbeit – auf diese Weise entstehen bezaubernde Einzelstücke, die durch ungewöhnliche, aber leicht zu fertigende Details wie raffinierte Träger, auffällige Kragenapplikationen oder typgerechte Ärmelvarianten bestechen.

Mit diesem Band widmet sich die Erfolgsautorin Teresa Gilewska dem Schneidern von Herrenmode in all ihren Facetten: Nach einer Einführung in die Grundlagen der Vermessung, geht es an die Umsetzung wesentlicher Teile männlicher Bekleidung. Beginnend bei ärmellosen Westen mit unterschiedlichen Details, wird die Anfertigung verschiedener Ärmelformen erläutert, ehe das Schneidern von Hemden über Krawatten bis hin zu Jackets und Hosen beleuchtet wird. Mit zahlreichen Illustrationen versehen, lassen die Anleitungen genug kreativen Spielraum und sind so eine praktische Unterstützung für die Umsetzung eigener Entwürfe.

Zwar hat die Männerwelt die Mode nicht erst seit gestern für sich entdeckt – in punkto Stilsicherheit kann dieser Band jedoch noch zur Perfektion verhelfen. Bei den Basics wie Unterwäsche, Strümpfe und Schuhe angefangen, über die festliche Abendrobe, die oftmals Fragen aufwirft, bis hin zur Wahl der passenden Accessoires, wird 'Your Wardrobe' zum persönlichen Shopping-Assistenten, der beratend zur Seite steht. Hierzu zählen Erläuterungen zu typgerechten Passformen, Materialien, Kaufempfehlungen für jedes Bekleidungsstück sowie hilfreiche Bezugsadressen.

Eine weitere Inspirationsquelle aus Japan für Hobby-Schneiderinnen, die das Besondere suchen und doch einen schnellen Erfolg verbuchen möchten: Alle vorgestellten 23 Oberteile lassen sich leicht umsetzen und zeichnen sich trotzdem durch ihre Individualität aus. Schlichte Grundformen treffen auf charmante Ausarbeitungen und zaubern so aus einfachen Basics nicht alltägliche Eyecatcher. Mit eingängigen Illustrationen zu den ausführlichen Anleitungen sowie anregend inszenierten Fotografien versehen, kann die Arbeit mit Hilfe der beigelegten Schnittmuster sofort beginnen und auch Abwandlungen stellen keine Schwierigkeit dar.

Quilten liegt derzeit absolut im Trend: Die japanische Designerin Yoko Saito ist Meisterin dieses Fachs und verrät in ihrem Band, wie mit dieser Technik vor allem außergewöhnliche Taschen gefertigt werden können, die durch sehr individuelle Formen überzeugen. Mit ihren Entwürfen interpretiert sie ein traditionelles und ehemals folkloristisches Handwerk neu und modern – die vorgestellten 29 Projekte werden dabei von präzisen Anleitungen, Bemaßungen und Schnittmusterbogen in Originalgröße begleitet. In wenigen Schritten führt die Designerin so zu topaktuellen Accessoires, die mit den ebenfalls genau beschriebenen, gestickten Applikationen extravagante Details erhalten. Für jeden Fan von Faden und Nadel lässt der inspirierende Band aber ebenso Raum für eigene Ideen und stellt damit eine fantastische Ergänzung in der eigenen Handarbeitsbibliothek dar.

Die Imageberaterin Anneli Eick gibt auch weniger modeerfahrenen Leserinnen Anleitung und Antworten zu den vielen Fragen des täglichen Stylings. Schritt für Schritt führt die Autorin mit Hilfe von detaillierten Beschreibungen, Tests und Checklisten zu den typgerechten Farben und dem eigenen Stiltyp. Außergewöhnlich ist die durch viele Bilder unterstützte Anleitung zum Aufbau einer individuellen Grundgarderobe passend zum jeweiligen Stiltyp vom Top bis zum Schuh. Somit bietet der Ratgeber auch für Frauen, die schon eine Beratung gemacht haben oder ihren Farb- und Stiltyp bereits kennen, interessante Anregungen und ist ein hilfreiches Nachschlagwerk. Mit vielen Tipps zur Neuordnung des Kleiderschranks, der Erstellung einer Einkaufsliste und Ratschlägen für erfolgreiches Einkaufen kann die stilgerechte, optimal kombinierbare Garderobe gleich in die Tat umgesetzt werden.

Von Taschen bekommt man selten genug – warum also nicht selbst zu Nadel und Faden greifen? Mit Kay Whitt sind Sie Ihrem Traumaccessoire ein gutes Stück näher: Sie erläutert in 'Meine Lieblingstaschen' nicht nur grundlegende Nähtechniken, sondern stellt insgesamt 12 Modelle mit verschiedenen Varianten vor, die sich im Schwierigkeitsgrad voneinander unterscheiden. Von der klassischen Handtasche, über den raffinierten Shopper bis hin zur praktischen Laptoptasche, lässt sich durch ausführliche Anleitungen sowie den beigefügten Schnittmusterbogen in Originalgröße das eigene Können stetig verbessern, so dass zu guter Letzt auch die präsentierten anspruchsvollen Stücke kein Hexenwerk mehr sind. Alle Modelle sind zudem individuell abwandelbar und lassen sich leicht auf die eigenen Bedürfnisse zuschneidern. Das praktische Ringbuch ist für neugierige Anfänger ebenso geeignet wie für Routiniers, die nach neuen Inspirationen suchen.

In der Werkstatt von Laurie Wisbrun finden sich unzählige Inspirationen, wie verschiedenste Techniken dazu beitragen, eigene Lieblingsstücke durch die Be- und Weiterverarbeitung von Stoffen zu fertigen. Ob Bedrucken, Färben, Bleichen oder Sticken – im Handumdrehen lassen sich Bekleidungs- und Wohnaccessoires realisieren und verändern oder aber mit Perlen, Knöpfen und Pailletten vervollständigen. Die großzügigen Bildergalerien werden begleitet von aufschlussreichen Interviews, zahlreichen praktischen Tipps und nicht zuletzt Ratschlägen, wie sich eigene Modelle vermarkten und verkaufen lassen.

Der Fortsetzungsband der Modedesignerin Natsuno Hiraiwa begeistert mit einer Fülle von Schnitten, die sich durch klare Linien und einen originellen Minimalismus auszeichnen: So werden Westen, Kragen und Schals häufig in einem Stück zugeschnitten und kommen je nach Drapierung ganz unterschiedlich zur Geltung. Modebegeisterte finden hier aber auch unzählige Anregungen für schmeichelnde Kleider, origamiartige Röcke und stilvolle Oberteile – die detaillierte Skizzen, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung sowie die beigefügten Schnittmuster lassen die vorgestellten Ideen einfach zum Leben erwecken.

Wer am Schneidern gefallen gefunden oder es gar zur Profession erklärt hat, weiß, dass ein gut organisierter Arbeitsplatz die beste Basis für entspanntes Werken ist: Ob eine raffiniert geplante Nähecke oder ein eigenes Atelier – Christelle Beneytout zeigt praktikable Möglichkeiten für verschiedene Raumsituationen auf und hilft damit, strukturiert arbeiten zu können. Ihre Analyse beginnt beim Mobiliar und reicht bis hin zum Verstauen von Nähgarn, Knöpfen und Nadeln, wobei die Kreative nicht selten auf unkonventionelle und budgetschonende Möglichkeiten zurückgreift. Ergonomische Gesichtspunkte werden hier ebenso mit einbezogen wie die optische Wirkung inmitten eines Wohnraums – anhand der gezeigten, real existierenden Arbeitsplätze von Modedesignerinnen kann sich der Leser von ganz unterschiedlichen, praktischen Lösungen inspirieren lassen. Ein Buch, das Hobbyschneiderinnen ebenso anspricht wie Profidesigner – auch, weil sich so manche clevere Idee im Handumdrehen umsetzen lässt.

Wer als Modedesignerin oder Hobbyschneiderin nicht ausschließlich Haute Couture produziert oder selbst Idealmaße besitzt, befasst sich sehr schnell mit den passenden Schnittführungen für verschiedene anatomische Gegebenheiten. Dieses Buch erläutert nicht nur alle gängigen Modelinien, sondern ordnet sie in Folgekapiteln den jeweiligen Körperformen optimal zu. In weiteren Kapiteln beleuchtet Teresa Gilewska kleine Details mit großer Wirkung wie Abnäher, Colour-Blocking, Faltenlegung oder aber Volants sowie einzelne Kleidungsstücke wie Kleider und Hosen in allen gängigen Varianten.

Bevor ein Modeentwurf tatsächlich umgesetzt werden kann, muss er ansprechend zu Papier gebracht werden, um zu überzeugen: Naoki Watanabe vermittelt in ihrem Band nicht nur das nötige Handwerkszeug, sondern lädt den Leser mit Visionen, neuer Motivation und Leidenschaft förmlich auf. Mit dem nötigen Wissen zu brandaktuellen Zeichentechniken, Stoffen und Schnitten ist der Kreative schließlich bestens gerüstet, umseine eigenen Ideen weiterzuentwickeln sowie diese lebendig und professionell zu visualisieren. Der große Erfahrungsschatz der Autorin ergibt einen 'lesbaren Coach', den man vor allem zu Beginn seiner Ausbildung immer an seiner Seite wissen möchten.

Die Autorin dieses Titels, Hisako Sato, ist Absolventin des legendären Bunka Fashion College, das unter anderem auch Kenzo besuchte: Sie eröffnet dem Leser siebzehn ihrer angesagten und doch leicht nachvollziehbare Schnitte für raffiniert drapierte Kleidungsstücke. Fließende Oberteile aus Baumwolle, Voile oder Georgette sind ebenso darunter wie elegant fallende Kleider und in Falten gelegte Hosen – im Anhang finden sich die jeweiligen Schnittmuster, um sofort mit dem Schneidern der minimalistischen, aber dennoch eindrucksvollen Modestücke beginnen zu können. Ein Arbeitsbuch für ambitionierte Nähanfänger wie auch für Fortgeschrittene.

Dieser Band der Reihe 'Mode Design Basics' zeigt in zahlreichen Beispielen und Interviews auf, wie erfolgreiche Modedesigner an ihre Entwürfe, an Materialwahl und Schnitte herangehen, welche Inspirationsquellen sie nutzen und wie die Umsetzung funktioniert. Einflüsse aus der Geschichte, der Musik und Ethnologie werden hier ebenso offen gelegt wie die Farblehre und die bestehenden Gesetze des Marktes. Letztlich geht es auch um die ganz praktische Arbeit, um die harmonische Kombination einzelner Elemente – und schon hauchen Sie ihren eigenen Entwürfen dreidimensionales Leben ein.

Dieser wertvolle Ratgeber von Steven Faerm zeigt anschaulich auf, wie sich Modedesigner mit ihren Ideen und Entwürfen richtig positionieren können, wie eine Abschlusskollektion spannend kreiert und vor allen Dingen inszeniert werden kann und wie jeder Designer seine ganz eigene Marktnische findet. Dabei werden dem Berufseinsteiger auch viele praxisorientierte Tipps für seine ersten Schritte in der Arbeitswelt vermittelt – vom Vorstellungsgespräch über das Praktikum bis hin zu möglichen Karrieren in der Modewelt. Interviews mit namhaften Designgrößen runden das äußerst nützliche Buch ab.

Das Buch 'Modefigurinen' enthält mehr als 400 Vorlagen im Vektorstil, darunter Frauen, Schwangere, XL-Ladies, Männer, Teenager, Kinder und Figurinen für technische Zeichnungen. Obendrein bietet es zahllose Beispiele für Gesichts- und Frisurdarstellung sowie wertvolle Tipps für die Darstellung von Modefigurinen, die für eine gute und aussagekräftige Zeichnung wichtig sind. Ein hilfreiches, unentbehrliches und inspirierendes Nachschlagewerk für Studenten an Modeschulen, Modedesigner und Zeichner.

Ein neuer Trend aus Japan lässt eine alte Idee neu aufleben: Herrenbekleidung wandelt sich im Handumdrehen durch geschicktes Umarbeiten, Aufwerten, Ergänzen und in neuer Zusammensetzung zu angesagter Damenmode. Koko Yamese zaubert aus Ärmelmanschetten Rocksäume oder aus einem Sweatshirt einen stilvollen Abendmantel und nimmt den Leser mit Hilfe zahlreicher Illustrationen und Fotografien auf diese Verwandlungsreise mit. Ihre vorgestellten und leicht nachvollziehbaren Schnitte lassen dabei auch genug Raum für eigene Interpretationen und setzen der Fantasie keine Grenzen.

'Mode ganz persönlich ' bietet jede Menge praktische Tipps und Tricks zur Individualisierung von Kleidung und den dazugehörigen Accessoires. Dabei geht es auch um den Aspekt der Nachhaltigkeit, denn auf die Wiederverwendung vorhandener Kleidungsstücke wird besonderes Augenmerk gelegt. Gezeigt wird, wie durch Bleichen, Färben, Drucken und die Verwendung besonderer Zierteile oder durch 'Dekonstruktion' aus Konfektionsmode einzigartige Fashion-Outfits entstehen können. Alle Arbeitstechniken werden Schritt für Schritt einfach und verständlich erklärt und mit vielen Bildern illustriert; mit zahlreichen Interviews, einem Glossar und Magazintipps.

Eine Idee wurde lebendig, der Entwurf perfektioniert, der Zuschnitt exakt vorgenommen: Nun geht es an das Zusammennähen und -fügen der einzelnen Teile des neuen Kleidungsstücks. Und für diesen Arbeitsschritt ist ein intensiver Kurs von Teresa Gilewska die bestmögliche Unterstützung: In ihrem neuen Band beschreibt sie detailliert und unterstützt durch viele schematische Darstellungen und Fotos die Verarbeitungsphase mit der Nähmaschine sowie von Hand. Gewohnt übersichtlich führt Teresa Gilewska mit ihrer langjährigen Erfahrung durch die ausführlichen Kapitel und lässt dabei keine Fragen offen.

Die Autoren zeigen praxisnah und anhand zahlreicher fantastischer Entwürfe den Weg von der Umsetzung einer Idee bis hin zur Erstellung von Fotos der fertigen Kleidungsstücke, um das erste eigene Portfolio bestücken zu können. Ebenso anschaulich werden die Anforderung der Modewelt an den Designer, der Herstellungsprozess von Kollektionen und verschiedene unverzichtbare Arbeitstechniken erläutert – eine umfassende Vorbereitung auf das Studium ist damit garantiert. Abgerundet wird das Praxisbuch mit zahlreichen Tipps zu Ausbildungsangeboten sowie eingebauten Tests,mit denen das erlernte Wissen überprüft werden kann.

Der Schwerpunkt dieses Fortsetzungsbandes von 'Modezeichnen mit Adobe Illustrator' liegt auf der Darstellung fortgeschrittener Techniken zur Konstruktion und Gestaltung von Materialoberflächen und komplexen Flächenmustern mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop. Wie im vorherigen Band werden die Techniken anhand konkreter Projekte anschaulich und verständlich Schritt für Schritt erklärt. In seiner visuellen Darstellung ist dieses Buch einzigartig. Für AnwenderInnen, die im Studium oder Beruf Projekte professionell umsetzen wollen, ist es ein inspirierendes Grundlagenwerk.

In diesem Band der erfolgreichen Serie konzentriert sich die Autorin Teresa Gilewska auf gängige, aber auch kompliziertere Änderungen und raffinierte Aufwertungen von Kleidungsstücken. Die Basics wie beispielsweise die Auswahl von Nähgarn oder die passende Stich-Art kommen dabei ebenso wenig zu kurz wie einzelne Routine-Näharbeiten, aber auch diffizile Aufgaben wie das Ausbessern von Spitze werden detailreich beleuchtet. Darüberhinaus sorgen neue Ideen für unkomplizierte Ergänzungen an Kleidungsstücken wie ein raffinierter Rocksaum für frischen Wind – und Anleitungen zum Kürzen oder Weiten für perfekte Passformen.

Ein spannender Titel zu einer sehr jungen, immer bedeutender werdenden Disziplin ist 'Styling': Hier erfährt der Kreative in gewohnt umfassender, aber dennoch kompakter Form, wie Modeaufnahmen perfekt inszeniert werden können. Die beiden Autorinnen geben Tipps für die Teamarbeit am Set, Castings und Briefings, das Stylen für unterschiedlichste Zwecke und Medien sowie für die Produktionsplanung und Nachbereitung. Das gesamte Berufsbild wird lebendig und praxisnah beleuchtet und macht damit den Einstieg um ein vielfaches leichter.

Die eigenen Mode-Ideen überzeugend und lebendig zu präsentieren, wird mit diesem Band denkbar einfach gemacht: Erläutert werden die Visualisierung von dynamischen und korrekt proportionierten Modeposen gegliedert in verschiedene Stilrichtungen von der Präsentation von Alltagskleidung bis zum Business-Outfit ebenso wie die Darstellung verschiedener Schnitte gängiger Basic-Teile. Zudem erleichtert eine beiliegende CD-ROM mit mehr als zweihundertfünfzig lizenzfreien Vorlagen den sofortigen Einstieg in die Kunst der Modeillustration.

Strickmode steht wieder hoch im Kurs und ist von den Laufstegen dieser Welt nicht wegzudenken: Daher befasst sich ein weiterer Titel der Buchreihe Basics Fashion Design exklusiv mit den vielseitigen Maschen. Von den Anfängen der Stricktechniken, über Materialwahl und Maschinen bis hin zur eigentlichen Kreation und damit auch viel Informatives zur Farbgebung sowie der Ausarbeitung von Mustern und Schnitten, wird dieses Modegenres ausführlich beleuchtet. Ein Informationsteil mit nützlichen Adressen und Weblinks rundet dieses Grundlagenbuch aufs Beste ab.

Das Image des Modedesigners ist verlockend: Sich mit kreativen Ideen austoben, Gründung eines eigenen Labels, Fotoshootings und immer schöne Kleider! Hinter der Fassade des schönen Scheins lauert jedoch harte Arbeit. In einer veränderten Modebranche müssen Modedesigner sich neuen Anforderungen stellen und nicht nur Kollektionen, sondern auch ihre Karriere entwerfen. Eine realistische Betrachtung zeigt die abwechslungsreiche Tätigkeit eines Modedesigners und zeichnet ein Bild seines Umfelds. Das hilft nicht nur bei der Berufswahl, sondern führt auch zur Optimierung der Berufschancen. Weitere Fachautoren informieren über Verdienstmöglichkeiten, Software, Labelgründung in Berlin und Theorie der Mode. Selbständige und angestellte Newcomer und Modeprofis berichten über ihre Erfahrung. In einer bisher einzigartigen Sammlung von fast 50 detaillierten Profilen von staatlicher Universität bis privater Berufsfachschule werden die Möglichkeiten von Studium und Ausbildung vergleichbar. Dieses Buch bietet umfassende Informationen für Interessierte, Studierende, Auszubildende, Absolventen, und alle, die auf dem Weg zum Traumberuf Modedesigner sind.

Dieses umfassende Nachschlagewerk ist unbestritten ein Must-Have-Titel für alle, die in der Modewelt ihre Profession gefunden haben: Der spannende, informative Streifzug durch sämtliche Arbeitsphasen eines Modedesigners beginnt bei der Recherche und Marktanalyse, führt über den eigentlichen Entwurf und dessen theoretischen Grundlagen bis hin zur Kommunikation und Weiterentwicklung – Kollektionstheorie, Prognostizierung, Budgetplanung, Spezialisierung, Farben, Stoffe, Qualitätskontrolle und Portfolioerstellung sind Stationen dieser Modebibel.

Ein topaktueller Titel, mit dem sich Profis wie Designstudenten gleichermaßen gründlich beschäftigen sollten, denn 'grünes Design' umfasst zahlreiche Aspekte, die nicht immer offensichtlich auf der Hand liegen. Das Autoren-Duo bringt Licht in den Dschungel und erläutert eingehend das gesamte Spektrum von umweltschonenden Herstellungsprozessen, über Fairtrade und Greenwashing bis hin zum kreativen Recycling. Nicht fehlen darf auch die genaue Analyse der zahlreichen Umweltzertifikate, der verschiedenen Organisationen und Messen, aber auch ein übersichtliches 'grünes Lexikon' zum schnellen Nachschlagen wichtiger Stichpunkte. Darüber hinaus liefert eine Auflistung von vierhundert umweltbewussten Modedesigner auch für den kritischen Verbraucher wertvolle Hinweise.

Der kompakte Band aus der Serie 'Mode Design Basics' vermittelt in gewohnt professioneller und praxisnaher Weise die Grundlagen des Modezeichnens. Reichlich bebildert werden Illustrationstechniken von Materialien, Schnitten und Proportionen, aber auch verschiedene Zeichenstile dargestellt. Ob traditionelle Methoden, schnelle Skizzen oder ausgefeilte Entwürfe mittels digitaler Medien – keine Wissenslücke wird nach der Lektüre vorhanden sein. Eine Anleitung zur erfolgreichen Portfolioerstellung, ein Verzeichnis mit Bezugsquellen sowie Interviews mit führenden Modedesignern runden das Basisbuch gelungen ab.

Die Zusammenstellung der eigenen Kollektion erfordert detailliertes Wissen über Ideenfindung und -entwicklung sowie der anschließenden erfolgreichen Vermarktung. Saisonale Einflüsse, Kundenbedürfnisse sowie die Sicht des Einzelhandels und des Modejournalismus werden dabei in gewohnt anschaulicher und reichlich bebildeterWeise vermittelt und begleiten den angehenden Modedesigner von seinem ersten Entwurf über Haute Couture-Modelle bis hin zur Verbreitung auf dem Modemarkt. Ein essentieller Studienbegleiter, der den Traum der eigenen Kollektion ein Stück näher rücken lässt.

Nach dem großen Erfolg von 'Modefigurinen' und 'Fashion – Formen und Stile der Mode' des Autors Volker Feyerabend kommt nun der Ergänzungsband 'Mode-Accessoires' auf den Markt. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über diesen spannenden Aspekt der Modewelt, dabei werden alle Accessoires in deutscher und englischer Sprache vorgestellt. In den Kapiteln über Schuhe, Taschen, It-Bags und Kultbags, Hüte, Mützen, Schals, Schmuck, Knöpfe, Gürtel, Krawatten, Strümpfe, Fächer usw. führt es dabei alle wichtigen Erscheinungen des 20. und 21. Jahrhunderts auf. Mit mehr als 2500 Illustrationen, inklusive zahlreicher Mode-Illustrationen wird die Vielseitigkeit übersichtlich und anschaulich präsentiert. 'Mode- Accessoires' ist das gegenwärtig vollständigste Buch dieser Art. Mit seinem reichen Fundus wird es damit zum unentbehrlichen Nachschlagewerk für alle Modeinteressierten, Mode- und Kostümdesigner und Studierende, Verkaufsberater und Konsumenten.

Menschen in eine gewisse Pose zu stellen und diese abzubilden ist ein wesentlicher Bestandteil der inszenierten Fotografie. Doch auch neben der Fotografie kann die Pose als aussagekräftiges Gestaltungsmittel eingesetzt werden. Sei es Grafikdesign, Malerei, Illustration und in allen anderen Bereichen des kreativen Schaffens kann das Posieren angewandt werden. Wissen über verschiedene Posen und deren Wirkung ist ein unabdinglicher Bestandteil für den gestalterischen Prozess. Das Buch veranschaulicht die meist genutzten Posen der Mode- und Werbefotografie, recherchiert aus 10 000 Mode- und Werbefotografien der letzten 50 Jahre. Posingbook gibt Tipps für ästhetische Abbildungen von Personen und zur gezielten Ausdruckssteuerung des Models. Das Buch versteht sich als Hilfestellung bei typischen Fehlerquellen und zeigt Möglichkeiten auf, mit Hilfe von geometrischen Formen, die Werbewirksamkeit von Bildnissen zu steigern.

Band1: Eine reich bebilderte, umfassende Kulturgeschichte vom Mittelalter bis zum ausgehenden 17. Jahrhundert. Band 2: Mode als Bestandteil der kulturellen Entwicklung von der Aufklärung bis in den Beginn des 20. Jahrhunderts.