Informationen prägnant und aufmerksamkeitsstark in Szene zu setzen, das erfordert sehr viel mehr als einen PC und einen Kopierer. In diesem Band wird Gestaltern eine stringente und erfolgreiche Anleitung zur Erstellung von aussagekräftigen Flyern an die Hand gegeben. Zum einen werden die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von Flyern aufgezeigt und zum anderen alle zentralen Grundlagen des Designs praxisnah auf den Punkt gebracht. Konzept, Struktur, Text, Layout, Typografie und Farbwahl stehen ebenso im Mittelpunkt wie der konkrete Projektablauf inklusive Produktion und Druck.

Editorial Design nannte sich früher schlicht 'Titel- und Magazingestaltung'. Das klingt zwar nicht so schick wie die englische Bezeichnung, trifft aber den Kern dessen, was man auch mit 'redaktioneller Gestaltung' übersetzen könnte. Das Berufsbild, das sich dahinter verbirgt, könnte spannender nicht sein, denn es umfasst vier Berufe in einem: Grafik, Fotografie, Typografie und Journalismus. Ein Editorial Designer muss Kenntnisse und Fertigkeiten aus allen Teildisziplinen mitbringen: gestalterische Kreativität, Bildgefühl, typografisches Wissen und journalistisches Interesse. Die erweiterte Ausgabe von 'Editorial Design – Magazingestaltung' richtet sich sowohl an Journalisten als auch an Grafiker. Es zeigt die Grundregeln für eine erfolgreiche Zeitschriftengestaltung anhand vieler praxisbezogener Beispiele auf. Dazu gehören Titelgestaltung, Innenlayout, Typografie und Heftdramaturgie. Ziel des Buches ist es, das Handwerk des redaktionellen Gestaltens didaktisch zu vermitteln. Vorliegender Leitfaden wird Gestaltern und Journalisten gleichermaßen nicht nur die Augen öffnen, sondern auch den Blick schärfen.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Behandelt werden: Papierarten, Buchformate, Bindetechniken, Ausschießen, Schuber, Stanzen, Falzen und Faltblätter, überformatige Ausgaben, Großflächenplakate, Plakateinbände, Drucktechniken, Perforation, Geschäftspapiere, Bauchschleifen, Einschaltblätter, Loseblattpublikationen, Prägen, Flockpapier, Daumenkino u.v.m.

Ein 'Duden' für Grafikdesigner, der all die Details enthält, die man sich oft nicht merken kann: Von den gängigsten Korrekturzeichen, Abkürzungen, Maßen und Einheiten über Bilddateiformate, Halbtonraster und optimale Scanauflösungen, Schriftmaße und -auswahl, Papier- und Umschlagformate, Falz-, Druck- und Veredelungsverfahren, Bindemethoden – alle relevanten Fragen können mit diesem 'Erste-Hilfe-Buch' beantwortet werden. In zwölf Kapitel übersichtlich eingeteilt, hat jeder Kreative damit alle grundlegenden Informationen parat, die für den nächsten Job wichtig sein könnten.

Immer wieder erleben Designer bei der Lieferung ihrer Printprodukte böse Überraschungen. Dabei wäre es oft ein leichtes, Probleme zu umschiffen und mit der Druckerei verständlich zu kommunizieren, wenn man die Abläufe, Eigenheiten und Gegebenheiten der verschiedenen Drucktechniken kennen und berücksichtigen würde. Der vorliegende Band schafft nun grundlegende Abhilfe: Hier werden sämtliche Druck- und Bindetechniken sowie jede Phase des Produktionsprozesses detailreich, aber verständlich analysiert und erklärt – von der Planung des Produktes, über Materialien bis hin zu Seitenlayout und Software-Aspekten.

Visitenkarten sind immer auch ein starker Ausdruck der eigenen Persönlichkeit oder aber der Firmenphilosophie und so ist es kein Wunder, dass auf deren sorgfältiger Gestaltung großer Wert gelegt wird. Ob Material-, Schrift- oder Formatwahl, ob Farben oder Haptik, Veredelung oder Spalteneinteilung – hier kann und muss der Gestalter sein ganzes kreatives Können in die Waagschale werfen, um viele formelle und auch unterschwellige Informationen auf kleinstem Raum unterzubringen. In 'Visitenkarten 2' wird der Kreative auf eine schier unerschöpfliche Inspirationsquelle stoßen, die nicht nur aussagekräftige Visitenkarten präsentiert, sondern auch informatives Hintergrundwissen und kreative Gedankengänge offen legt. Die internationalen Beispiele geben frischen Input und enthalten überraschende Details, die begeistern und zu eigenen Höchstleistungen motivieren.

Die Quelle nachhaltiger Produkte liegt nicht selten direkt in den Designstudios dieserWelt: Sie können erheblichen Einfluss auf die Produktion 'grüner' (Print-)produkte nehmen, die keinesfalls grau aussehen müssen. Anstöße hierzu finden sich in einem einzigen Band versammelt: 'Nachhaltiges Grafikdesign' beleuchtet umweltgerechte Druckverfahren, ressourcenschonende Papierherstellung sowie grundlegende Theorien und Konzepte umweltbewusster Gestaltung. Zahlreiche Verfahren wurden auch bei der Produktions des Titels selbst angewendet.

Wer mit seinen Broschüren gegen den Informationskanal Internet bestehen möchte, der muss sein Handwerk in diesem Bereich aufs Beste verstehen, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Hilfreich ist dabei der Erfahrungsschatz von Top-Kreativen weltweit: Ihre zahlreichen Beispiele, Tipps und Tricks werden in diesem Band vorgestellt. Alle notwendigen Details zur Konzeptionierung, Gestaltung und Realisation werden hier erläutert, wobei Produktions- und Drucktechniken ebenso zur Sprache kommen wie die Wahl des richtigen Papiers, die Budgetplanung und natürlich der kreative Prozess. Das Arbeiten mit CI-Richtlinien, die Auswahl wirkungsvoller Bilder und die Festlegung der Formate geht nach dieser Lektüre sicherlich wesentlich leichter von der kreativen Hand.

Ein derzeit hochaktuelles Thema, kompakt in einem Band behandelt: Kunden- und Mitarbeitermagazine schießen wie Pilze aus dem Boden, die Anzahl der Neuerscheinungen von Publikumszeitschriften ist so groß wie nie zuvor und Tageszeitungen setzen neue Formate um. Damit ist das Editorial Design auch ein Betätigungsfeld für die Designbranche mit großem Zuwachspotential, das jedoch Fachkenntnisse erfordert. 'Editorial Design' bringt die grundlegenden Anforderungen eines ansprechenden und erfolgreichen Layouts auf den Punkt, erläutert feste Bestandteile einer Publikation, vermittelt die unabdingbaren Grundlagen der Bereiche Typografie, Bildeinsatz sowie Produktion und stellt in zahlreichen Case-Studies stilbildende Titel und deren Designer vor.

Ein Lied zu komponieren ist sicherlich um ein vielfaches leichter, als sich einer Oper zu widmen. Und so zählt auch die Gestaltung eines Buches zu einer der umfassendsten Designaufgaben, die eine gewissenhafte Planung im Vorfeld bedarf: Konzeptionelle Vorüberlegungen, die Festlegung des Satzspiegels und Layouts sowie die Gestaltung des Covers tragen zum Erfolg eines in sich stimmigen Buches bei. Um all diese Elemente zu einem harmonischen Ganzen zusammenzuführen, ist dieser Band ein unverzichtbarer Leitfaden für junge, aber auch erfahrene Buchdesigner. Klar strukturiert und durchgängig mit Fotos und Diagrammen illustriert, wird der Leser durch alle Stationen einer Buchproduktion bis hin zur endgültigen Drucklegung und Bindung geführt.

Experimentelle Formate 2 untersucht alle Aspekte des Designs ausgehend von der einfachen Seite bis zur komplexen Verkaufsverpackung. An Fallstudien professioneller experimenteller Arbeiten werden herausragende Projekte analysiert. Mit Blick auf Proportionen, Formate, Materialien, Druck-, Falt- und Bindetechniken bietet Experimentelle Formate 2 Designern eine Fülle neuer Ideen und inspirierender Anregungen für eigene praktische Anwendungen. Darüber hinaus werden Materialinnovationen untersucht, etwa reißfestes Plastik, PVC, Leuchttinten und neue Bindetechniken. Experimentelle Formate 2 kommt selbst in einem experimentellen Format mit doppelt klappbarem Cover. Das Buch bietet zusammen mit dem umfassenden Begriffsglossar wertvolle Hilfe und Inspiration für die Zukunft des 2- und 3dimensionalen Druck- und Grafikdesigns.

"Grafikdesign jenseits vom Zweidimensionalen. Von Einladungs- und Visitenkarten über Werbebroschüren bis hin zu Verkaufsdisplays und Pop-up-Büchern. Paper Engineering zeigt, was mit Papier durch Falzen, Schneiden etc. möglich ist. Die Fallstudien werden durch Kommentare ergänzt. Detailskizzen machen die Entstehungsprozesse transparent und nachvollziehbar. Eine einzigartige Zusammenstellung für Papier als 3D-Medium für Grafikdesigner."