Nichts beschäftigt Kreative, Unternehmer und Manager mehr als die Fragen: Wie entstehen Innovationen? Aus welchen Quellen kann Originäres geschöpft werden? Und genau hier setzt dieser Band an: Die Autoren greifen auf die Ausdrucksstärke historischer Bilder zurück, die sie für aktuelle Gestaltungsaufgaben analysieren. Ihr Kreativprozess beleuchtet dabei die Visualisierungsmethoden und Geschichten der Vergangenheit, die ihre Wirkung ja bereits bewiesen haben, und überträgt diese auf die Bildsprache und Kommunikationsanforderungen von heute. Neben der Erläuterung dieser oft verblüffenden Parallelen von historischen Bildbotschaften zu zeitgenössischen Gestaltungslösungen geben die beiden Autoren praktische Werkzeuge zur eigenen Anwendung an die Hand, die um die berühmte Ecke denken lassen und so den Kreativprozess ganz neu fordern und fördern. Ein spannender und neuer Ansatz, alleine wie im Team originäre Lösungen fundiert zu erarbeiten!

Gutes Grafikdesign basiert neben eigenen Ideen und Kreativität auf Schlüsselelementen, die durchaus erlernt und trainiert werden können. Hierfür analysieren Steven Heller und Gail Anderson herausragende Arbeiten der weltweit renommiertesten Gestalter mit: Von Michael Bierut, Jan Tschichold, Anton Stankowski, Neville Brody und Jessica Hische über Fons Hickmann, Paul Rand und Stefan Sagmeister bis hin zu Seymour Chwast, Otl Aicher, Paul Sahre und Christopher Niemann – erstklassige Projekte von fünfzig Kreativen werden hinsichtlich Kreativität und Techniken beleuchtet. Wie lassen sich Informationen klarer visualisieren? Wie können Lösungen emotional aufgeladen werden? Schließlich bringen die Autoren Handwerk und Konzeption zusammen, erklären, wie sich die Form auf unterschiedliche Art und Weise um den Content schmiegen kann – humorvoll, typografisch oder aber mit dem Spiel von Perspektiven. Last, but not least widmet sich ein ausführliches Kapitel dem Storytelling. Ein umfassendes Arbeitsbuch also, das gerade Newcomer bestens durch ihre Ausbildung begleiten wird.

Illustration in Kommunikation, Werbung und im Editorial Design ist stark auf dem Vormarsch – doch ebenso groß ist die Konkurrenz unter angehenden Zeichnern. Sein eigenes Terrain abzustecken, in dem man die Beliebigkeit abwirft und zu seinem ganz individuellen Strich gelangt, ist hier der Schlüssel zum Erfolg. Comiczeichner Frank Plein zeigt in diesem Buch auf, dass der eigene Stil nicht zufällig entsteht. In kurzen Lektionen wird sowohl anhand von Workshops als auch durch die Unterstützung von Arbeiten renommierter Zeichner aus den Bereichen Cartoon, Comic und Illustration aufgezeigt, wie der eigene Strich perfektioniert werden kann.

Ausgehend von theoretischen Grundlagen und der sich wandelnden ästhetische Auffassung von Layouts zeigen die Autoren die Einflüsse des Layout Designs auf die Kunst, das Produktdesign und die Architektur auf. Mit zahlreichen exzellenten Beispielen bebildert und anschaulich geschildert beleuchten sie alle Aspekte, die für den Designer relevant sind. Ein Band, der sich an Studierende der Bereiche Grafikdesign, Fotografie, Neue Medien, Industrie- und Produktdesign richtet, aber ebenso aufschlussreich für die alten Hasen der Kreativbranche ist.

Editorial Design nannte sich früher schlicht 'Titel- und Magazingestaltung'. Das klingt zwar nicht so schick wie die englische Bezeichnung, trifft aber den Kern dessen, was man auch mit 'redaktioneller Gestaltung' übersetzen könnte. Das Berufsbild, das sich dahinter verbirgt, könnte spannender nicht sein, denn es umfasst vier Berufe in einem: Grafik, Fotografie, Typografie und Journalismus. Ein Editorial Designer muss Kenntnisse und Fertigkeiten aus allen Teildisziplinen mitbringen: gestalterische Kreativität, Bildgefühl, typografisches Wissen und journalistisches Interesse. Die erweiterte Ausgabe von 'Editorial Design – Magazingestaltung' richtet sich sowohl an Journalisten als auch an Grafiker. Es zeigt die Grundregeln für eine erfolgreiche Zeitschriftengestaltung anhand vieler praxisbezogener Beispiele auf. Dazu gehören Titelgestaltung, Innenlayout, Typografie und Heftdramaturgie. Ziel des Buches ist es, das Handwerk des redaktionellen Gestaltens didaktisch zu vermitteln. Vorliegender Leitfaden wird Gestaltern und Journalisten gleichermaßen nicht nur die Augen öffnen, sondern auch den Blick schärfen.

Nur zu oft begegnen uns im Alltag nach Belieben gesetzte Apostroph-Zeichen und häufig werden uns Binde- als Gedankenstriche verkauft. Dabei ist und bleibt das 'Tüpfelchen auf dem i' doch eine korrekte Mikrotypografie! Das vorliegende Handbuch macht Schluss mit Unsicherheiten: Nach einer ausführlichen Einführung ins Thema beleuchten Franz W. Kuck und der als 'Rechtschreib-Papst' bekannt gewordene ehemalige Post-Mitarbeiter Christian Stang alle relevante Aspekte des Themas, wie beispielsweise Zeilenabstände, Hilfs- und Wortzeichen, Akzente und Ligaturen, Hervorhebungen, Aufzählungen sowie das Setzen von Zahlen und Uhrzeiten. Ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die mit Texten arbeiten. Mit über 100 Übungsfragen.

Jedes Geschenk gewinnt durch eine liebevolle und künstlerisch gestaltete Verpackung. Diese Sache selbst in die Hand zu nehmen, macht Freude und Geschenkverpackungen, in die man Zeit und Kreativität investiert, kommen bei Familie und Freunden besonders gut an. In diesem Buch finden Sie eine Fülle origineller und grundlegender Gestaltungstipps für das Einpacken von Geschenken. Mit ihrer Hilfe lässt sich eine schier unendliche Vielzahl an Verpackungsideen realisieren.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Behandelt werden: Papierarten, Buchformate, Bindetechniken, Ausschießen, Schuber, Stanzen, Falzen und Faltblätter, überformatige Ausgaben, Großflächenplakate, Plakateinbände, Drucktechniken, Perforation, Geschäftspapiere, Bauchschleifen, Einschaltblätter, Loseblattpublikationen, Prägen, Flockpapier, Daumenkino u.v.m.

In der erfolgreichen Reihe BASICS DESIGN wird anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen. Unter Layout versteht man die planvolle Zusammenstellung von Designelementen im Verhältnis zu dem Raum, den sie einnehmen. Layout kann also als Management von Form und Raum verstanden werden. Ein gutes Layout führt einen Leser sicher durch komplexe Informationen. 'Layout' behandelt sowohl die praktischen als auch die ästhetischen Gesichtspunkte dieses Gestaltungsprozesses, unabhängig davon, wo die Information präsentiert wird: Zeitschrift, Monitor oder Schaumbadflasche.

Der Typograf befolgt viele Richtlinien, die ihm helfen, aus dem Manuskript einen gestalteten Text zu erschaffen. Er kennt Hurenkinder und Schusterjungen, hat wohl auch vom Goldenen Schnitt gehört, und weiß deshalb: es gibt bei der typografischen Arbeit eine Menge zu beachten. Nun also zehn Pflichten? Noch dazu schriftlich. Und keine von ihnen hat mit Schriftgraden zu tun, mit Einzügen, Kapitälchen oder Tabellensatz. 'Type rules. Die zehn Pflichten des Typografen' greift vielmehr Eigenarten der Typografie auf, die bei der Textgestaltung nur zu leicht vergessen werden. So erinnert die 'Pflicht zu lesen' an eben jene Voraussetzung, die der Typograf unbedingt beherrschen sollte, und 'die Pflicht ausgeschlafen zu sein' warnt ihn vor zu viel Enthusiasmus bei der Gestaltung von 'Schweinebauch-Anzeigen'. Dieses Buch beleuchtet auf unterhaltsame Weise das Typografendasein und spart nicht mit selbstkritischen Seitenhieben. Dafür wird der Leser schließlich mit dem 'Recht des Typografen' belohnt.

Recherche und Analyse sind Ausgangspunkt einer jeden Designlösung, wenngleich sie unterschiedlich angegangen werden können. Anschaulich wird in 'Designmethoden' erläutert, welche Verfahren zur Verfügung stehen, wann diese am besten zum Einsatz kommen und wie sie schließlich zur optimalen Designstrategie führen. 100 Ansatzpunkte, die auch interdisziplinäres Teamwork einschließen, zeigen dabei neue, aber auch bewährte Wege auf, um die nächsten Herausforderungen innovativ und zielführend anzugehen. Ein kompaktes Arbeitsbuch, das immer wieder zu Rate gezogen werden kann.

Dieser umfassende Band widmet sich intensiv dem Raster als zentrales Gestaltungselement: Von den Grundstrukturen über Details wie Schrift- und Spaltenbreite, Weißräume und Lesefluss bis hin zur systematischen Organisation von Informationen wird das nötige Elementarwissen erarbeitet, das schließlich zu spannenden, ansprechenden, vor allen Dingen aber funktionierenden Seitenlayouts führt. Die herangezogenen Beispiele aus der Praxis beleuchten dabei verschiedene Medien und Gestaltungelemente wie Illustration, Typografie oder Farbe. Ein lehrreiches Grundlagenbuch also, das keine Fragen offen lässt und deshalb auch in keiner Designbibliothek fehlen sollte.

Nach dem Erfolgstitel 'Sketching' begeistert der nun neu vorliegende Band 'Sketching Basics' aufgrund seines praxisnahen und lehrreichen Inhalts und richtet sich besonders an Einsteiger: Im Mittelpunkt stehen die Grundlagen des Skizzieren vom schnellen Skribbeln bis hin zu ausgearbeiteten Zeichnungen. Hierfür ziehen die beiden Dozenten erneut Beispiele aus der Praxis heran und verdeutlichen damit das Zeichnen gängiger Formen, die perspektivische Darstellung, die schrittweise Entstehung einer formvollendeten Skizze sowie den Einsatz von Farbe und Materialien.

Voraussetzung für das Verständnis visueller Kommunikation sind Kenntnisse über das Funktionieren von visueller Sprache. Zur theoretischen Annäherung an Kunst und Design muss häufig auf Begriffe aus der Wissenschaft von den Zeichen, der Semiotik, und der Sprachwissenschaft, der Linguistik, zurückgegriffen werden. Zum besseren Verständnis der unsichtbaren, von visuellen Zeichen ausgelösten Prozesse werden im vorliegenden Buch wichtige Begriffe aus der Semiotik erklärt und das Funktionieren zeitgenössischer visueller Arbeiten anhand entsprechender semiotischer Theorien erläutert.

Mangas üben eine unglaubliche Faszination aus – kein Illustrator, der sich noch nicht an diesen eigenwilligen Comic-Stil gewagt hätte. Um die eigene Zeichentechnik zu perfektionieren, liefert diese Neuerscheinung nicht nur eine Fülle an Inspiration, sondern auch leicht nachvollziehbare Schritt-für-Schritt-Anleitungen hin zum perfekten Comic. Die aufeinander folgenden Workshops zu den unterschiedlichsten Themengebieten wurden von renommierten Illustratoren zusammengestellt; der Leser lernt so verschiedene Herangehens-, Arbeits- und Ausdrucksweisen kennen. Ob in digitaler und traditioneller Zeichentechniken entstanden: Die erstklassigen Beispiele machen Lust darauf, sich sofort an die Arbeit zu machen …

Immer wieder erleben Designer bei der Lieferung ihrer Printprodukte böse Überraschungen. Dabei wäre es oft ein leichtes, Probleme zu umschiffen und mit der Druckerei verständlich zu kommunizieren, wenn man die Abläufe, Eigenheiten und Gegebenheiten der verschiedenen Drucktechniken kennen und berücksichtigen würde. Der vorliegende Band schafft nun grundlegende Abhilfe: Hier werden sämtliche Druck- und Bindetechniken sowie jede Phase des Produktionsprozesses detailreich, aber verständlich analysiert und erklärt – von der Planung des Produktes, über Materialien bis hin zu Seitenlayout und Software-Aspekten.

Herausragende und komplexe Designlösungen entstehen nicht im luftleeren Raum – sie sind das Ergebnis durchdachter und effizienter Workflow-Prozesse. Diese konzentrierten und ergebnisorientierten Abläufe beleuchtet Terry Lee Stone im vorliegenden Band anhand zahlreicher Case Studies renommierter Agenturen und Designbüros. Er nimmt alle Stufen eines Designauftrags unter die Lupe, erläutert den Aufbau aussagekräftiger Briefings, stellt Tools zur Auftragsverwaltung vor und zeigt Fallstricke auf, die sich bei sorgfältiger Planung vermeiden lassen. Ob Budgetplanung, Qualitätskontrolle, Mitarbeiterführung oder das Arbeiten im Team – keine Fragen bleiben unbeantwortet und ergeben so einen praxisnahen Band, der dem Kreativen Zeit und Geld sparen hilft.

Ein umfassendes Manual gibt Ian Clazie Kreativen an die Hand, um ihr Portfolio bestmöglich online zu präsentieren. Dabei beleuchtet er zunächst die Schritte zur Ausarbeitung und Implementierung der eigenen Präsentationsstrategie. Der Autor führt Schritt für Schritt von den ersten Überlegungen zur konkreten Umsetzung und gibt dabei auch Tipps zu Programmiertechniken und Nutzerführung. Im zweiten Kapitel geht es an den konkreten Inhalt und damit an die zielgerichtete Auswahl der Arbeiten, bevor sich ein weiterer Teil dem Launch sowie der Pflege widmet. Zahlreiche Beispiele erfolgreicher und ansprechender Online-Portfolios machen Lust, sich sofort an die eigene Website zu machen!

Gerade nach Abschluss des Studiums sind Designer oft ratlos: Wohin soll die berufliche Reise nur gehen? Gerüstet mit den handwerklichen Fähigkeiten und der eigenen Kreativität steht die Marschroute längst noch nicht fest. In diesem Band wird all das Wissen vermittelt, welches in der Ausbildung kaum oder gar nicht zur Sprache kommt: Wie finde ich einen Job? Ist die Selbständigkeit für mich eine Option? Wie führe ich ein Studio? Wie vermarkte ich mich selbst? Wie gelingt mir der erfolgreiche Umgang mit Kunden? Und vor allen Dingen: Wie verkaufe ich Kreativität und nicht mich selbst? Erst nach Lektüre dieses praxis- und lebensnahen Wegweisers, der durch Interviews mit renommierten Designern die unterschiedlichen Themen untermauert, ist man wirklich fit und gestärkt für den beruflichen Alltag.

Nichts ist schwieriger als die eigene Vermarktung, das merken vor allen Dingen Kreative immer wieder. Während sie mit Leichtigkeit ihren Kunden zu Prägnanz auf dem Markt verhelfen können, wissen sie oft nicht, wie sie ihr eigenes Licht unter dem berühmt-berüchtigten Scheffel hervorholen sollen. Damit ist nun Schluss – dieser konkrete Leitfaden hilft Kreativen, sich in der Branche zu positionieren und ihre Arbeit adäquat zu verkaufen. Dazu gehört die spannende Zusammenstellung eines aussagekräftigen Portfolios nach Themenfeldern ebenso wie die Gestaltung der eigenen Website, der Aufbau eines Netzwerkes, die Erarbeitung eines Lebenslaufs und Ideen für die Eigenwerbung. Checklisten und das Aufzeigen verschiedener Alternativen werden mit Beispielen aus der Praxis untermauert und machen so Lust auf die aktive Selbstvermarktung.

Theoretische Fakten in Kombination mit erfolgreichen Anwendungen aus der Praxis lässt diesen Titel zu einem unverzichtbaren Arbeitshandbuch werden: Die vorgestellten Gestaltungsraster unterschiedlichster Medien wie Ausstellungskataloge, Büchern, Geschäftsausstattungen, Magazine, Verpackungen, Plakate und Flyer werden anschaulich erklärt und analysiert – die beiliegende CD enthält zudem nützliche Indesign- sowie QuarkXPress-Templates für den sofortigen Einsatz. Neben leicht verständlichen Texten zu jedem Projekt, fasst ein Informationskasten die wichtigsten technischen Spezifikationen wie Format oder Randbreiten präzise zusammen, so dass der Kreative seinen eigenen Entwurf sofort mit Leben füllen kann.

Die Gründung des eigenen Designstudios oder die Bewerbung auf eine führende Agenturposition erfordert weit mehr als gestalterische Fähigkeiten. Nun sind Managementqualitäten gefragt, die gezielt erlernt werden können. Eine hilfreiche Unterstützung hierbei ist sicherlich der Band von Kathryn Best, die sich mit eben diesen Grundlagen ausführlich beschäftigt. Sie beleuchtet die Zusammenhänge in der interdisziplinären Zusammenarbeit, die ganzheitliche Betrachtung und Steuerung von Designprojekten vom Briefing bis zur Vermittlung innovativer Ideen und nimmt auch die rechtlichen und betriebswirtschaftlichen Aspekte ins Visier. Praxisnahe Fallbeispiele untermauern lebendig und anschaulich das theoretische Fachwissen.

Wirklich gutes Design braucht nicht viele Worte und daher wurden auch für diesen Band vier renommierte Kreative gebeten, in jeweils nur fünf Sätzen die Einzigartigkeit ausgewählter Verpackungslösungen zu erläutern. Dabei sind die außergewöhnlichen Beispiele nicht nur eine herausragende Inspirationsquelle; es ist zudem sehr spannend, Parallelen und Details zu entdecken, die für den Erfolg eines Produkts maßgeblich entscheidend sind. Anschaulich in verschiedene Bereiche wie Getränke, Gesundheit und Schönheit oder aber Haus und Garten gegliedert, finden sich für eigene Projekte zahlreiche Anregungen und Umsetzungen, die sich in der Praxis mehr als bewährt haben.

Der umfassende Grundkurs für alle, die in der Grafikszene Fuß fassen möchten, gibt einen lehrreichen Überblick der zahlreichen Arbeitsfelder eines Designers. Beginnend bei der konzeptionellen Arbeit wird der Leser durch verschiedene digitale und analoge Medienbereiche geführt – reichlich bebildert erhält er damit ein Gespür für die gestellten Anforderungen an die Gestaltung. Digitale Bildbearbeitungstechniken stehen dabei ebenso im Fokus wie die Erstellung von Bewegtbildern und die Kreation von Websites. Die ergänzenden Übungsanleitungen zur Anwendung und Vertiefung des Erlernten machen den Band zu einem praktischen Arbeitsbuch, das den Newcomer zielgerichtet weiterbildet.

Darstellungstechnik und Design, der komplett überarbeitete und erweiterte Nachfolgeband des erfolgreichen Titels Darstellungstechnik, zeigt Ideenskizzen, Renderings, Handwerkliches, Zeichengeräte, Abläufe und Arrangements. Dazu enthält das Buch Kapitel zu zeichnerischen Grundlagen, den Umgang mit verschiedenen Zeichenmedien und viele Beispiele aus allen Bereichen des Designs: Ein unverzichtbarer und praxisnaher Ratgeber für Designer aller Fachrichtungen, technische Berufe, Studium, Lehre und zur Mappenerstellung.

In einer sensationellen, weltweiten Kooperation entstand dieses Nachschlagewerk, das die wichtigsten Begriffe der Designwelt und -geschichte in fünf Sprachen präzise erklärt und diese mit internationalen Bildbeispielen eindrucksvoll illustriert. Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch und Spanisch stellen dabei eigenständige Kapitel dar, die über zweihundert Schlagwörter behandeln. Die knappe Übersetzung der einzelnen Begriffe und ein Querverweis in die jeweils anderen Sprachen finden sich jeweils unter der Erläuterung. Die äußerst praktische Kombination aus Wörterbuch und Lexikon ist nicht nur einzigartig, sondern auch ein absolutes Muss für jeden Designer, um sich mit Partnern und Kollegen weltweit unmissverständlich auszutauschen!

Die wichtigsten Aspekte rund um die freiberufliche Tätigkeit eines Designers werden nun in einem einzigen Buch behandelt: In einleitenden Interviews mit erfolgreichen Freelancern kristallisieren sich bereits entscheidende Fakten heraus, während die folgenden Kapitel den Leser Schritt für Schritt in die eigene Selbständigkeit führen. Vom persönlichen Businessplan über Eigenwerbung, dieWahl der richtigen Partner und die Berücksichtigung finanzieller Fragen bis hin zu einem reibungslosen Arbeitsprozess – ausführlich werden alle Seiten gründlich beleuchtet, die für den beruflichen Alleingang von Bedeutung sind.

Schrift transportiert nicht nur Inhalt – sie ist oftmals Bestandteil von ihm: Typografie kann gliedern und gewichten, sie kann sich vornehm zurückhalten oder aber laut im Vordergrund stehen. Niemals gibt es nur die eine 'richtige'für ein Designkonzept, jedoch verändert sich je nach Schriftwahl der gestalterische Ausdruck und damit auch die Aussage. Ina Saltz beleuchtet an unzähligen Beispielen, was Schrift leisten kann und muss: Einhundert Prinzipien hat die Autorin herausgearbeitet, von denen sich der Designer leiten lassen kann. Der Band baut sich äußerst spannend, lehrreich sowie verständlich auf und ist somit ein unverzichtbarer, komplexer und lebendiger Ratgeber zu allen grundlegenden Typografiefragen.

In einhundert präzisen Regeln und untermauert mit anschaulichen Praxisbeispielen lüftet die erfolgreiche Designerin Beth Tondreau das Geheimnisumdie perfekte Ausgestaltung verfügbarer Designflächen: Sie zeigt Raster auf, die durch Farbe, Typografie, Seitenaufteilung und den Einsatz von Bildern erstellt und gesteuert werden,umeine spannende, stimmige Anmutung zu erzeugen. Dabei geht es bei weitem nicht nur um gängige Printformate: Medien unterschiedlicher Größe und Ausrichtung vom Plakat überWebsites bis hin zu Displays stellen ganz unterschiedliche Anforderung an den Designer. Mit diesem Band als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle ist man bestens für jede Aufgabe gerüstet und kann künftig Inhalte auf ansprechende Art undWeise visuell vermitteln.

Ein unverzichtbares und äußerst praktisches Werkzeug, auf das man lange gewartet hat: Graham Davis liefert mit diesem Band nicht nur einen umfassenden Überblick aller gängigen Formate und Designraster – er gibt dem Gestalter zugleich eine CD mit frei nutzbaren Templates an die Hand,um sofort mit der eigentlichen kreativen Arbeit starten zu können. Ob Postkarte, Broschüre, Briefbogen oder Website – im Buch werden die Anwendungsbeispiele mit Angabe zu Format, Spalteneinteilung, verwendete sowie alternative Schriften, Grundlinienraster und Bindung präsentiert, während sich auf der CD die jeweiligen urheberrechtsfreien Musterseiten und Stilvorlagen finden. In 'Adobe-InDesign', 'QuarkXPress ' und 'Dreamweaver' kann nun das Layouten sofort ohne zeitraubende Erstellung eines Designrasters beginnen.

Visitenkarten sind immer auch ein starker Ausdruck der eigenen Persönlichkeit oder aber der Firmenphilosophie und so ist es kein Wunder, dass auf deren sorgfältiger Gestaltung großer Wert gelegt wird. Ob Material-, Schrift- oder Formatwahl, ob Farben oder Haptik, Veredelung oder Spalteneinteilung – hier kann und muss der Gestalter sein ganzes kreatives Können in die Waagschale werfen, um viele formelle und auch unterschwellige Informationen auf kleinstem Raum unterzubringen. In 'Visitenkarten 2' wird der Kreative auf eine schier unerschöpfliche Inspirationsquelle stoßen, die nicht nur aussagekräftige Visitenkarten präsentiert, sondern auch informatives Hintergrundwissen und kreative Gedankengänge offen legt. Die internationalen Beispiele geben frischen Input und enthalten überraschende Details, die begeistern und zu eigenen Höchstleistungen motivieren.

Die Quelle nachhaltiger Produkte liegt nicht selten direkt in den Designstudios dieserWelt: Sie können erheblichen Einfluss auf die Produktion 'grüner' (Print-)produkte nehmen, die keinesfalls grau aussehen müssen. Anstöße hierzu finden sich in einem einzigen Band versammelt: 'Nachhaltiges Grafikdesign' beleuchtet umweltgerechte Druckverfahren, ressourcenschonende Papierherstellung sowie grundlegende Theorien und Konzepte umweltbewusster Gestaltung. Zahlreiche Verfahren wurden auch bei der Produktions des Titels selbst angewendet.

Ein echtes Standardwerk, das angehende sowie etablierte Designer einfach in ihrem Buchregal haben müssen: Der Band 'Grundlagen des Grafikdesigns ' umfasst alle Gestaltungsgenres – von Print bis Multimedia – und sämtliche Aspekte, die für die tägliche kreative Arbeit von Bedeutung sind. Von Typografie über Art Direction bis hin zu Eigenwerbung und Veredelungsmöglichkeiten: Hier kommt endlich ein profundes und universelles Nachschlagewerk für Gestalter, die alle wichtigen kreative Aspekte, Arbeitsabläufe, Produktionsmöglichkeiten und Disziplinen ihres Berufes in nur einem einzigen Buch finden und stets bei der Hand haben möchten. Zudem wird die aktuelle Bedeutung des Grafikdesigns sowie sein Einfluss auf die Gesellschaft beleuchtet. Mehr Orientierung gibt derzeit wohl kein anderes Fachbuch.

Hinter jeder Grafikdesign-Arbeit steht immer ein Prozess der Ideenfindung, Annäherung und Ausarbeitung von Lösungen, eine schrittweise Entstehung und Realisierung einzelner Bausteine. Genau dieserWeg wird in dem vorliegenden Band bis ins Detail beleuchtet: Beginnend bei der Strategie und dem Konzept, über erste Skizzen und Scribbels bis hin zum fertigen Layout und der anschließenden Produktion werden vierzig erfolgreiche Kommunikationslösungen aus allerWelt vorgestellt und somit ein Einblick in die Inspirationsquellen, Arbeitsweisen und Denkansätze Top-Kreativer gegeben. Für alle, die nicht nur Ideen finden, sondern dieWege zur Lösung verstehen möchten, ein unverzichtbarer Titel.

Wer mit seinen Broschüren gegen den Informationskanal Internet bestehen möchte, der muss sein Handwerk in diesem Bereich aufs Beste verstehen, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Hilfreich ist dabei der Erfahrungsschatz von Top-Kreativen weltweit: Ihre zahlreichen Beispiele, Tipps und Tricks werden in diesem Band vorgestellt. Alle notwendigen Details zur Konzeptionierung, Gestaltung und Realisation werden hier erläutert, wobei Produktions- und Drucktechniken ebenso zur Sprache kommen wie die Wahl des richtigen Papiers, die Budgetplanung und natürlich der kreative Prozess. Das Arbeiten mit CI-Richtlinien, die Auswahl wirkungsvoller Bilder und die Festlegung der Formate geht nach dieser Lektüre sicherlich wesentlich leichter von der kreativen Hand.

Manche halten Skizzieren für eine aussterbende Fertigkeit, doch wenn Sie jemals ein Designstudio betreten sollten, werden Sie eines Besseren belehrt. In diesen Studios werden Skizzen und Zeichnungen immer noch mit Stift und Papier angefertigt – und meistens auch noch eine ganze Menge davon. Sie sind integraler Bestandteil des Entscheidungsprozesses und werden für frühe Phasen des Designs, bei Brainstormings, bei der Recherche und Konzeptuntersuchung und bei der Präsentation verwendet. Dieses Buch kann als Standardwerk über Skizzieren im Designbereich angesehen werden und richtet sich an Studierende der Fachrichtung Produktdesign.

Ein äußerst umfangreiches Nachschlagewerk begleitet hier den Designer bei seiner täglichen Arbeit: Eingeteilt in die sechs großen Kapitel Design, Farbe, Produktion, Elemente, Pre-Press und Finishing wird ein umfassender Überblick über alle relevante Stationen geboten, die sich auf dem Weg vom ersten Entwurf bis hin zur Realisierung eines Printproduktes auftun. Goldene Regeln des Gestaltens werden ebenso beleuchtet wie Bildbearbeitung, Farbmanagement, praktische Hinweise zu Scans und Andrucken, Drucktechniken, Veredelungsmöglichkeiten und Bindearten.

Beleuchtet werden in diesem Buch Designraster als grundlegende Entwurfskomponente, um angehenden Kreativen sowie etablierten Designern eine äußerst praxisbezogene Hilfestellung zu geben. Eine Reihe von Fallbeispielen erläutert dem Leser konkrete Einsatzbereiche und stellt diese den Hinweisen zur Erstellung von Designraster gegenüber. So wird also nicht nur die handwerkliche Umsetzung fokussiert, sondern vor allem auch sehr deutlich gemacht, warum diese intensive Vorarbeit überhaupt notwendig ist. Wer die verschiedenen, grundsätzlichen Designprinzipien verinnerlicht hat, wird sehr gut gerüstet in das künftige Berufsleben starten!

Der Verkaufsfaktor schlechthin liegt in den Händen des Designers, denn erst eine verführerische Hülle erregt die Neugierde des Konsumenten. Um auf diesem Segment erfolgreich zu agieren, sind jedoch umfangreiche Kenntnisse über die Anforderungen und Vorgaben des Marktes, über Herstellung und Produktion sowie über Materialien und Formen unabdingbar. Bill Stewart vermittelt diese Notwendigkeiten überaus anschaulich und erläutert im Anschluss die kreativen Möglichkeiten der Gestaltung. Designkonzepte unter Berücksichtung der Markenführung werden ebenso vorgestellt wie der Umgang mit Fotografie, Illustration und Schrift – auch die Nachhaltigkeit und der Umweltschutzgedanke spielen eine große Rolle.

Menschen in eine gewisse Pose zu stellen und diese abzubilden ist ein wesentlicher Bestandteil der inszenierten Fotografie. Doch auch neben der Fotografie kann die Pose als aussagekräftiges Gestaltungsmittel eingesetzt werden. Sei es Grafikdesign, Malerei, Illustration und in allen anderen Bereichen des kreativen Schaffens kann das Posieren angewandt werden. Wissen über verschiedene Posen und deren Wirkung ist ein unabdinglicher Bestandteil für den gestalterischen Prozess. Das Buch veranschaulicht die meist genutzten Posen der Mode- und Werbefotografie, recherchiert aus 10 000 Mode- und Werbefotografien der letzten 50 Jahre. Posingbook gibt Tipps für ästhetische Abbildungen von Personen und zur gezielten Ausdruckssteuerung des Models. Das Buch versteht sich als Hilfestellung bei typischen Fehlerquellen und zeigt Möglichkeiten auf, mit Hilfe von geometrischen Formen, die Werbewirksamkeit von Bildnissen zu steigern.

Längere Zeit etwas in den Hintergrund getreten, erlebt die Illustration als vorherrschendes Gestaltungselement eine Art Renaissance: Ob in Werbung oder im Editorial Bereich, auf Verpackungen oder in der Website-Gestaltung – Illustrationen werden wieder gerne eingesetzt. Und auch das Berufsbild des Illustratoren hat sich damit gewandelt. Er ist nicht nur ausführendes Organ, sondern Gestalter, der sich in die Zielgruppen hineindenken, die wirtschaftlichen Ziele berücksichtigen und die Gesamterscheinung im Auge behalten muß. Der Band umreißt diese neue Positionierung, gibt Orientierung bei der Arbeitsorganisation und Erweiterung des eigenen Profils und verhilft damit dem Illustratoren zum Stellenwert des Art Director mit all dessen Aufgaben. Zahlreiche Fallstudien runden diese lehrreiche Neuerscheinung ab.

Ein derzeit hochaktuelles Thema, kompakt in einem Band behandelt: Kunden- und Mitarbeitermagazine schießen wie Pilze aus dem Boden, die Anzahl der Neuerscheinungen von Publikumszeitschriften ist so groß wie nie zuvor und Tageszeitungen setzen neue Formate um. Damit ist das Editorial Design auch ein Betätigungsfeld für die Designbranche mit großem Zuwachspotential, das jedoch Fachkenntnisse erfordert. 'Editorial Design' bringt die grundlegenden Anforderungen eines ansprechenden und erfolgreichen Layouts auf den Punkt, erläutert feste Bestandteile einer Publikation, vermittelt die unabdingbaren Grundlagen der Bereiche Typografie, Bildeinsatz sowie Produktion und stellt in zahlreichen Case-Studies stilbildende Titel und deren Designer vor.

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile, resümierte schon Aristoteles und dies gilt auch für das Grafikdesign: Einzelne Elemente sind nur in deren Zusammenspiel wirkungsvoll, prägnant und damit auch kommunikativ erfolgreich. Um sie jedoch perfekt zu kombinieren, muß man sich ihrer jeweiligen Wirkung, Möglichkeiten und Variationen bewußt sein. 'Grafikdesign Praxis' verdeutlicht grundsätzliche Gestaltungsleitlinien für den Einsatz von Typografie, Farbe, Fotografie und Sprache, erläutert optimale Strukturen, Layouts und Stilrichtungen und widmet sich ausführlich dem Verhältnis von Bild und Schrift. Ein Band mit zahlreichen Praxisbeispielen, der verschiedene Visualisierungsmöglichkeiten und vor allen Dingen deren Gesamtwirkung eindrucksvoll aufzeigt.

Dem Computerzeitalter zum Trotz ist eine fundierte handwerkliche Ausbildung immer noch das, was sich Studios und Agenturen von ihren Designern wünschen und für eine erfolgreiche Arbeit unabdingbar ist. Doch Zeichnen und Computer schließen sich heute längst nicht mehr aus – auch wenn dieser Punkt in der Ausbildung oft zu kurz kommt. Alan Pipes kombiniert die Möglichkeiten aufs Beste und stellt neben klassischen Werkzeugen und Materialien wie Marker, Airbrush und Papier auch neue Instrumente wie Zeichenboards und Computerprogramme sowie deren Umgang vor. Von der konzeptionellen Herangehensweise an Entwürfe, über die Präsentation beim Kunden bis hin zur Umsetzung des Produktes berichten aufschlußreiche Case Studies – ein Ausblick auf zukünftige Möglichkeiten rundet den fundierten Band gelungen ab.

Ein Lied zu komponieren ist sicherlich um ein vielfaches leichter, als sich einer Oper zu widmen. Und so zählt auch die Gestaltung eines Buches zu einer der umfassendsten Designaufgaben, die eine gewissenhafte Planung im Vorfeld bedarf: Konzeptionelle Vorüberlegungen, die Festlegung des Satzspiegels und Layouts sowie die Gestaltung des Covers tragen zum Erfolg eines in sich stimmigen Buches bei. Um all diese Elemente zu einem harmonischen Ganzen zusammenzuführen, ist dieser Band ein unverzichtbarer Leitfaden für junge, aber auch erfahrene Buchdesigner. Klar strukturiert und durchgängig mit Fotos und Diagrammen illustriert, wird der Leser durch alle Stationen einer Buchproduktion bis hin zur endgültigen Drucklegung und Bindung geführt.

'Gute Typographie ist so, wie ein guter Diener gewesen sein mag: da und doch nicht bemerkbar; unauffällig, aber eine Voraussetzung des Wohlbefindens …', so formulierte es einmal Jan Tschichold. Um dieses hohe Ziel in der Gestaltung mit Schrift zu erreichen, ist typografisches Basiswissen allerdings unabdingbar. Die Grundlagen der Typografie faßte Gavin Ambrose daher in einem praxisnahen und gestrafften Band zusammen, der anhand vieler preisgekrönter Arbeiten aufzeigt, worauf es bei der Gestaltung von und mit Schrift wirklich ankommt. Gerade für Studierende und Newcomer ein idealer Einstieg, um sich mit den typografischen Basics vertraut zu machen und zugleich eine Ermutigung, selbst mit Schrift zu experimentieren. Denn nur wer weiß, nach welchen Regeln gespielt wird, kann das kreative Spiel auch gewinnen.

Das Grafikdesign-Buch ist ein auf den neuesten Stand gebrachter, sorgfältig strukturierter Leitfaden zum Selbststudium. Er enthält Informationen über Computer-Design und den Einsatz von Software-Tools in allen Bereichen des Designs vom Entwurf von Firmenlogos über Werbung bis hin zu Zeitschriftenlayouts. Der Band bietet eine Fülle praktischer Tipps für Grafikdesigner im Printsektor und bei digitalen Medien – in Zeitungen, Zeitschriften und Büchern, Verpackungsdesign, Werbung, Imagekampagnen und Webdesign. Das Grafikdesign-Buch ist auch ein interaktives Lehrbuch mit zielgerichteten Aufgabenstellungen. Eine Vielzahl farbiger Illustrationen regt den künstlerischen Ausdruck an und fördert – ergänzt durch professionelle Tipps führender Designer – die individuelle Interpretation. Anhand von Beispielen studentischer Entwürfe, etwa von Logos, Websites oder Produktverpackung, lassen sich die eigenen Fortschritte gut vergleichen. Das Grafikdesign-Buch ist ein Muss für jeden, der einen umfassenden Leitfaden in diesem schnelllebigen und extrem wettbewerbsorientierten Bereich sucht.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Grafik & Illustration behandelt u. a. die Themen Auflösung, CMYK und RGB, Bitmaps und Vektorgrafiken, Vierfarbseparationen, Spezialfarben, Duotone, Tritone, und Quadtone, Bilder mit unterschiedlichen Tonwerten regulieren, Farbkanäle, Siebdruck, Illustration, Fotografie, Filter, Allmähliches Enthüllen, Kolorierung von Bildern, Fachbegriffe aus der Semiotik, Kognitive und denotative Bedeutung, Typogramm, Synekdoche, Metapher, Metonymie, Gleichnis, Analogie, Paradigma, Kontinuität, Nebeneinanderstellen, Panorama, Muster, Reportagefotografie, Bilderfolge, Bildbearbeitung, Fotomontage, Collage, Montage, Beschnitt, Trompe l’œil, Pointillismus, Silhouette, Ikon, Symbol, Piktogramm, Fotogramm, Rasterbild, Farbrasterbild, Übereinanderdruck von Farben.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Farbe behandelt u.a Farbcodes, Farbbeschreibungen, Farbauswahl im Farbkreis, Farbkombinationen, Farbsysteme, Sonderfarben, Fluoreszierende Farben, Metalliceffekte, Ausschießen, Farblauf, Farbdetails, Farbschichten, Helltönungen, Überdrucken, Kolorierung, Farbbearbeitung, Farbverläufe, Unterfarben, Farbcodierung, Farbe als Warnung, Farbeffekte, Farbe zur Schaffung einer Identity.

Experimentelle Formate 2 untersucht alle Aspekte des Designs ausgehend von der einfachen Seite bis zur komplexen Verkaufsverpackung. An Fallstudien professioneller experimenteller Arbeiten werden herausragende Projekte analysiert. Mit Blick auf Proportionen, Formate, Materialien, Druck-, Falt- und Bindetechniken bietet Experimentelle Formate 2 Designern eine Fülle neuer Ideen und inspirierender Anregungen für eigene praktische Anwendungen. Darüber hinaus werden Materialinnovationen untersucht, etwa reißfestes Plastik, PVC, Leuchttinten und neue Bindetechniken. Experimentelle Formate 2 kommt selbst in einem experimentellen Format mit doppelt klappbarem Cover. Das Buch bietet zusammen mit dem umfassenden Begriffsglossar wertvolle Hilfe und Inspiration für die Zukunft des 2- und 3dimensionalen Druck- und Grafikdesigns.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Die Typografie ist das Mittel, welches einer geschriebenen Idee ihre Form gibt. Die Auswahl gerade dieser Form beeinflusst maßgeblich sowohl die Lesbarkeit als auch die Emotion, die dadurch beim Leser ausgelöst wird. Effektiver Einsatz von Typografie kann provozieren, beruhigen, politische oder philosophische Bewegungen repräsentieren oder die Individualität einer Person oder eines Unternehmens ausdrücken. Es gibt Tausende von Schrifttypen die von klaren, leicht lesbaren bis zu auffälligen, dramatischen Formen oder auch per Hand geschriebenen variieren, die ihren Einsatz bei Plakaten und Anzeigen finden. Typografie liefert eine fundierte Analyse und einen Ausblick wie sich die Typografie auf andere Designaspekte auswirkt. Aus dem Inhalt: Schrift, Klassifizierung, Satz, Gestaltung, Umsetzung, Praxis, Glossar.

"Grafikdesign jenseits vom Zweidimensionalen. Von Einladungs- und Visitenkarten über Werbebroschüren bis hin zu Verkaufsdisplays und Pop-up-Büchern. Paper Engineering zeigt, was mit Papier durch Falzen, Schneiden etc. möglich ist. Die Fallstudien werden durch Kommentare ergänzt. Detailskizzen machen die Entstehungsprozesse transparent und nachvollziehbar. Eine einzigartige Zusammenstellung für Papier als 3D-Medium für Grafikdesigner."